我們不能只是去臺灣和日本旅行，或只停留在懷舊、傷逝。我們不要溫馴地進入良夜，我們要有進取的表現，要給同道知道我們有甚麼心情⋯⋯我自己覺得我們香港年輕人的潮流應是cyberpunk，這是最撚適合香港共同體現在mood feel的一樣東西。 — — 陳冠中

【前記：本來在《關鍵評論網》獨家發表專談近年港產片「誠實影評」系列，文章現已全部消失，故更正作「獨醒撚影評」，以延續自己對港產片的觀察和思考。】

自《九龍城寨之圍城》上映至今，坊間讚譽極多，除了電影值得稱讚，夾雜了不少情緒，眼見批評、異見，動輒說是「獨醒撚」，仍然未脫《明日戰記》、《毒舌大狀》等大作的，那種延續困境之下本土文化危機的玻璃心態。

有好就讚，有差就批評，這樣才會進步。若缺了兩者之一，如同船只有半邊船槳，最終在水中打圈。《九龍城寨》叫好叫座之際，三部曲決定拍攝，也是時候作更多面向的思考。

香港的國際視覺符號為創作題材，繼《燈火䦨珊》的霓虹招牌之後，《九龍城寨》發揮得更好。前者留在寫實傳統的懷舊雞湯，不斷追憶逝去的父輩鬼影；後者卻顯然擺脫了寫實的束縛（不少老人家批評曰：時間、空間都不準確），以獨屬香港的江湖想像（金庸筆下的快意恩仇、忠義難全）、身分思辨（我是誰？什麼構成了我？）糅合沒有cyber的punk特色（取其底層邊緣、癲狂反抗），重新詮釋了九龍城寨。

武俠城寨，忠義難全

唐諾不無感嘆地說，「這些年，若勉強要說還有什麼人們生活裡攜帶著的、不斷對話的書，大概就是金庸那幾部武俠吧」，當然像我這種金庸迷，就難免會意識到看原著小說這回事，很可能也只停在九十年代出生那輩。其餘的，是改編劇集的時代，永遠推陳出新的黃蓉、小龍女。

但那種傳統的敘事方式，金庸快意恩仇的武打架勢（現實系的見招折招，非現實的降龍十八掌、絕世內功），必須戲劇的忠義兩難全（楊過面對俠之大者的殺父仇人、蕭峰為阻止遼國入侵宋國自殺身亡），都在《九龍城寨》扎實地傳承下來。

因此，我們看見電影最關鍵的兩場衝突，其實也是同一脈絡的：龍捲風和陳占是生死之交，偏各為其主，只能在廟堂蒙著眼睛亂斬，化解了忠義矛盾的兩難。那幕當陳洛軍這個飄零人，說自己想留在城寨，龍捲風替洛軍刮鬍鬚，既是身分轉變的改頭換面，象徵砧板上的肉般交付性命。龍捲風找了整個城寨都無人願意，只有陳占和洛軍肯躺下，不也一樣像蒙著眼睛嗎？

沿續上一代的仇恨，狄秋要取洛軍的人頭（某種太粗暴的直球交代，忽然就被發現了，硬生生推進劇情），龍捲風再次夾在忠義之間，這次義那方比較重了，畢竟陳占早已身死，還托負了兒子給他。他面對狄秋的要求，安排洛軍離開香港，偏偏忠義之外，還混雜了武俠小說、古人思想最貶義、負面的「利」（君子喻於義，小人喻於利）。

氣硬功的不可擋，超出爽片的包容

武俠小說不論名門正派、邪派魔教，在表面至少都輕視世俗的利（絕世武功、兵器屬於非世俗，達成理想的工具），主角出手千金，錢從來不是問題。但在現世，利往往主宰一切，電影開幕洛軍流落香港，打拳賽誤偷毒品城寨打工，都是要搵錢，唯有錢才能解決他的身分問題。

古惑仔的世界，黑社會通常等同武俠江湖的變形，正派角色賦予了義的執著。但當多了一個《九龍城寨》，「黑社會都係死仆街」，大老闆、王九這一派就成為奸角，彼此只為利而生存、吞噬城寨，沒有其他標準原則。對比九龍城寨人人皆可為兄弟而死，王九窺準大老闆重傷謀殺奪權，在忠義以外，樹立了利的狂妄。

利字當頭，人人自危，這種理想世界最無法匹敵的現實，《九龍城寨》唯有誇張地給予，許多批評都談到王九超人般的氣硬功。反駁批評者云：睇爽片啫，唔好要求劇情。但當劇情偏差到影響觀者的爽，令人出戲，已經不是我們要求劇情，而是劇情直接阻礙我們（更不要說，將所有問題推向爽片二字，標準到底要放到多低）。

或許是商業考慮覺得要打得更誇張，或許是要賦予利遠超忠義的力量，連亂槍掃射的畫面都出來了。其實氣硬功早已天下無敵，何必拿槍呢（這些槍也幾乎沒有任何實用）？當戰力嚴重失衡（讓人一度以為洛軍送出城寨之後，就應該劇終了，沒有足夠時間讓他們捲土重來），只好落於最勉為其難的解決方法，龍捲風式的顯靈，用近乎神怪魔幻的方式，四人的忠義合力消滅了王九。

缺憾處處，仍能可喜

《九龍城寨》優點，如大家所說，打鬥處理得極出色，劇情也恰如其分地能夠托起動作（除了結局大戰）。但其實缺點也很多，諸如身世秘密的鋪排、四人兄弟情的延展、城寨眾生相蜻蜓點水式的描述（撐不起《風的形狀》、結局忽然柔情地仿紀錄片的畫面）等。

另一方面，電影仍然刻意塑造一些太過討好、精明的金句：「你可以一覺訓天光，唔係因為城寨，係因為城寨啲人」、「想留低唔係因為城寨，而係入面嘅人」、「有啲嘢係唔會變嘅」。現實卻是，沒有城寨也就沒有風箏飛翔的地方，也不會出現邊緣人安居之所（否則，為什麼要努力經營、奪回城寨）。若果洛軍沒有香港的身份證，他也不可能走入城寨再續忠義。

有些電影一眼就能看到缺憾，仍然讓人喜歡，《九龍城寨》即為一例。絕非也不應形容為滿分神作，但其punk式激烈活躍的生命碰撞（非文藝懷舊式灰白的悲愴追懷），其延續和再創香港癲狂的敘事、場景，給予後生一輩舞台的傳承，足以令年輕人喜愛、入場觀看之後的續集。