貴安。我也是寫詩的，古新都寫，所以會用自己的認知盡可能解釋w
最後附上我自己對於例詩《淡水月亮》的排版改編。
先不談論例詩，稍微說一下新詩的特色和澄清。
一、詩歌並不是新詩。不管是新詩、古詩、唐詩、詩歌等等，任何詩體都不能混為一談，就像都是小說作品，卻有大眾、文學、輕以及其餘等等的分別。
二、新詩的特質通俗一點說，可以看成是「自由」、「任性」、「抽象」的，而這三個特質，適用於作者和讀者。而新詩在大眾眼中的不變標籤就是「自由」，簡單說就是沒有規範，嚴格說還是有的，主要是和別的文體有區別。
三、關於斷句、空格、分行等等的行為，其實是建立在「閱讀」之上的，那些看似故意把句子斷開的手法，就是閱讀時的語氣停頓，是閱讀的刻意引導，其實可以當成標點符號看就行了，而新詩用不用標點符號，用了多少，怎麼用的，都是沒有限制的。新詩其實更像是語錄的概念，但會因為「語氣或語調」，而變得「不流暢」，也可以想成是，「以單句為單位」，所以是否和前後文完全銜接，並不重要。
五、至於新詩該怎麼讀，老實說，只有作者自己本人念的是絕對正確的，而詩意的解釋，也只有作者本人說了算。但別人的解讀就是錯的嗎？當然不是，前面也說了自由、任性和抽象，也適用在讀者身上。
六、再說說「抽象」。說的並不單是詩的內容，也是構成內容的文字，而新詩「通常」是抒發情感用的，對於情感的體會每個人都不同，在呈現和理解上就一定不同，所以其實並不需要去打破砂鍋問到底，作者並不是真的想告訴你一件事，而是告訴你「情感」，如果你也有感覺，那便能共情，沒有感覺，那也無所謂，就是頻率問題而已。
七、雖然不是每首新詩都會寫得很隱晦，但不少作者會刻意往隱晦去寫，當然不是像駢文一樣為了「美感」才那麼做，而是第六點說的，事件本身不重要，表達的情感才是重點。
八、要澄清的是，其實就算是寫詩的人，在看別人的詩也很容易產生「到底是在公啥小」的感覺w能完全理解一篇詩文的，只有作者本人，因為那就是作者的內心感受。
九、您有提到【很多看起來很深刻很酷炫的寫作技巧，在我看來只是在給文字蓋上層層麻布，硬生生把詩意捂蓋窒息】。其實你說對了，新詩常被用來「玩弄文字技巧」，至於為什麼，那是因為只有新詩適合被玩弄，試想一下，那些「技巧」如果變成「短文」，就很容易變成莫名其妙狗屁不通的鬼東西。
關於詩意，詩意並沒有絕對的解釋，美感也一樣，可能你認為的詩意破滅，在別人眼中卻富有詩意，好比有人覺得殺馬特很帥，但有人覺得很醜。通常來說，新詩也不是為了表達詩意而寫的，上面也一直說，是為了表達情感。所以說，閱讀新詩，其實看的不是文字的表面。
您又提到【很多看起來說不清楚或沒說出來的文字，更像是作者閉上眼睛的自我陶醉】。是的沒錯，說難聽一點的確是作者的自我陶醉，目的並不是讓讀者一起陶醉，更有姜太公釣魚，願者上鉤的感覺。
十、我個人認為，新詩是最難書寫但最好上手的，最好上手是因為，新詩沒有什麼特別的規範，基本只要作者堅持是新詩，那就可以是新詩。但新詩要寫得好，那是真的很難，優劣倒是真的有幾個點可以去評分，但會視內容而定，就不多說了。
十一、不重點討論書寫新詩的前置作業，但稍微講一下。寫新詩時，要先認清重點是「事件」還是「情感／情緒」，前者就要盡量寫清寫明主體（如寫人、寫物、寫景等等有特定目標為主角），後者就很free，除了文字技巧、文筆美醜，真的沒有好壞對錯之分。
承上，讀者其實也是一樣的，閱讀前可以先認清該篇詩文是寫事件的還是寫情感的，若是前者，大多數人都看不明白，那是作者的不對；若是後者，大多數人都看不明白，但少數人可以共情理解，那只是頻率問題。
而真正「好」的詩文，用的每一個字詞都是有意義的（常可見突然冒出一個很刻意的字詞，而明明有很通順平常的用法），當然作者不會告訴你為什麼那麼用，讀者是也沒必要硬揣測啦，但不可否認的是，不同的字詞，會產生不同的效果w（就像「他拉著我走」和「他拽著我走」，都是拖拉的意思，但感受到的強度就有差）
最後要澄清的是，雖然一直用「高自由」、「見仁見智」來說明新詩，但其實我感覺有點像給新詩上了免死金牌，所以不會去吹新詩多棒好多，真的也不是多高大上的東西，畢竟新詩的本質還是文字，文字就是臉面，雖然文字美感因人而異，但人類對於醜的東西都滿有共識的，所以新詩好不好、美不美、高不高，很難一個人說了算。
如果你想解讀新詩，你必須去了解背後的事件、作者書寫時的心情巴拉巴拉等等一大堆東西，但那還有什麼意義呢。所以在不了解幕後的情況下，任何人的解讀都是正確的，同時也是錯誤的，但對錯沒有意義。
當然了我也不會通靈，所以只能主觀欣賞。但當感到匪夷所思時，便會陷入如考古般的超譯，試圖去解讀w（咳，需要寫評的時候）
好了稍微講一下例詩好了，先說我對這首詩和這位作者都沒有任何的認識，所以也不知道其他詩怎麼寫的，以下都是我個人的理解，就是讀這首詩給我的感覺，以及讓我產生的想法。
先說整體的感覺：接受悲傷。
【如果你今天死去】
【那麼你明天就不能再死去了】
確實是廢話，但說了什麼其實不重要，而是背後的含意。當然是我個人解讀：終點還沒到，但你提前結束了。有讓人不要馬上放棄的意味。
【但今天的憂愁】
【還可以在明天重新來過】
看到這邊，就可以證明我首兩句的理解八九不離十了。但我可以理解您的理解w變成不斷重複今天的憂愁陷入死循環的抖Ｍ情節。但我想並不是那樣的，大概。
但換句話說，「今天我失敗了，明天我可以重新來過」，重來的是失敗的事，而非失敗本身，這樣或許比較好理解，當然這部分沒有表達清楚，是作者的鍋，但從最後的「也是溫柔的」基本可以看出，這並不是一個悲劇。
後面就不單獨解釋內容了，而主角在標題也寫了，是「月亮」，前面說的就是月亮東升西落，升代表生，落代表死，不過您似乎沒有發現主角是誰，所以對於「死」感到出戲w
並且將「太陽」當作「月亮的對手」，而下雨會遮住太陽，同時也會遮住月亮，所以是曖昧不明的。最後又有安慰月亮的感覺，在我看來很像太陽月亮相愛相殺，而且是月弱日強的那種(ﾉ∀`*)
咳，說多了。
【就讓曖昧不明的雨】
【再一次撫摸】
【憂傷的日光，早晨裡】
【曬傷的影子，也是溫柔的】
這幾句我覺得可以放在一起看。首先【再一次撫摸】這個斷句其實是曖昧的，可以只接著前句，也可以銜接前後兩句。我們直接變成正常的句子來看。
一、就讓曖昧不明的雨再一次撫摸。撫摸什麼其實是跟著前文的憂愁，即主角。
二、就讓曖昧不明的語再一次撫摸憂傷的日光。這就是撫摸著日光了，跟主角月亮沒啥關聯，而這正也是「曖昧不明」的重點。
後面兩句的逗號，只能算是個人習慣，其實不用當成是逗號，或許你更常看到的是「空格」，但每個人使用不同，像我就是不用標點符號，只用空格的。
而不管逗號或空格，都是語氣上的停頓，但「早晨裡」也跟前面那句「再一次撫摸」有異曲同工之妙，但在此的使用更單純，「早晨裡」可以是早晨裡憂傷的日光，也可以說是早晨裡曬傷的影子，也就是說，我用一個「早晨裡」當核心，去擴寫了兩個句子。
倘若你把再一次撫摸跟憂傷的日光接在一起，那早晨裡就屬於曬傷的影子，反之。
當然我不確定作者是不是這個想法而刻意為之，反正在我看來，就讓我產生了這樣的想法。
另外說一下逗號／空格，以及斷句的區別。在「語氣上」（並非標點符號所代表的意義）逗號就是逗號，斷句就是句號，兩者的停頓時間是不同的。順說，只要沒有斷句或空格或其他標點符號，作者不管一句話寫了多少個字，都是要一口氣念完的w
至於您提到的，為什麼不全詩加逗號，那我想問，為什麼不寫短文就好了w新詩說白了就是被打亂、排列組合的短文。你可以說它很鳥，因為不合你胃口，但不能說它錯。
然後，因為排版對新詩是很重要的，所以任何時候都不可以隨意更改。
接著我來用自己的方式改變一下例詩《淡水月亮》的排版，每個人都可以有自己的模樣，並沒有對錯之分，其實您也可以自己玩玩看，整體效果完全不同w
如果你今天死去了
那麼 你明天就不能死去了
但今天的 憂愁
還可以在明天 重新來過
就讓曖昧不明的雨
再一次撫摸 憂傷的月光
早晨裡 曬傷的影子
也是溫柔的
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