既非正數，又非負數。
代表終結，卻同時代表一切的起點。
看完遊戲人生的劇場版：「no game no life zero 遊戲人生．零」，我真的是被這史詩壯闊的神話給深深地震撼，不得不說MADHOUSE在畫面的處理上真的是幾乎無可挑惕，從一拳超人、overlord到這季的「比宇宙更遙遠的地方」就可以看出MADHOUSE那強無敵的製作水準，奇幻壯麗的背景配上精彩帥氣的打鬥再加上靈活流暢的運鏡，非常好的把觀眾帶入整個電影的氛圍。
當然出了畫面精彩的演出，還得歸功於男女主角的聲優－松岡禎丞以及茅野愛衣，茅野又拾起久違的空靈系聲線，極好地呈現朱碧雖然擁有機凱種的強大力量，但其實不善言語且內心溫柔，有時又需要別人包容的妹系角色。
而松崗所配的利庫更是把整部作品提升了一個層次，在朱碧犧牲，打破了「不能有人死亡。」的規則後，利庫打從心底的哭吼吶喊，透過松崗的聲音，把利庫那自責、無力與不甘心如子彈般貫穿了觀眾的靈魂，配上那宏偉的音樂，一口氣將觀眾的情緒以及氣氛提升到最高點。
當然，除了MADHOUSE的作畫跟聲優富有感染力的演出，劇情也絕對是整部片不可或缺的功臣。
導演石塚敦子以及腳本花田十輝一直都是我非常喜歡和佩服的人，我所喜愛的作品有許多都是他們所製作的，石塚對於感情上的描寫總是能深深打動人心，而不會令人有無病呻吟之感。
而這次電影把重心放在人類在戰爭、末日的絕望跟利庫及朱碧的感情，刪掉了許多設定的講解，我認為這是非常明智的，在短短兩小時內是不可能同時傳達太多資訊的，設定一個主要的理念並專注把它做到最好是這部電影成功的一大關鍵。之前的「聲之形」就是由於想表達的東西大多了，才使得其成為一個不上不下的作品，能稱佳作卻不至神作。
導演配給描寫情感的橋段充足的時間，將許多鏡頭帶給看似無意義的背景物件，但實則透過這種手法卻很好的醞釀著情感，讓觀眾有能夠好好融入劇中角色的餘韻，不會為了要把設定說明白導致節奏太快讓大家在最後對於人物的行為一頭霧水。
除了良好的取捨，人物個性上細節的描寫也是為這個史詩級的神話添上羽翼。
一開始透過利庫為了逃命直接命令隊友犧牲自己跟殘酷地對其女兒說出真相彷彿在塑造利庫殘酷無情的形象，但在後來回到房間後失控地砸毀周遭的東西，痛苦地背出所有為他犧牲的人的名字，那不甘心以及自責的感覺頭過螢幕傳達到了觀眾的心中，讓我們知道利庫並非無情之人。
片中幾次出現利庫心中對於世界的看法，很好地呈現了隨著劇情的推進而導致想法的改變。
而朱碧這個機凱種為了知道『心』的語言，『心』的意義而與找上了利庫，機器想要有心這種梗的確已經是老套了，但能把它講得好的不多，而很明顯的遊戲人生將其詮釋的相當不錯。
透過長時間的鋪墊也使得觀看者能容易地感受朱碧的情感，其實在朱碧試著尋找『心』之時，她就已經擁有它了，只是自己不曾發覺。
不過這樣做的確造成一些人對於劇情中一些橋段理解不能，像是特圖為什麼在最後突然出現？髓爆、神擊又是什麼？神靈種到底是什麼？之類的許多對於設定上的不解。
所以我覺得如果有經費跟時間，應該要多做三十分鐘把這些細節做更多的補充跟交代。
總體而言，no game no life zero是一部非常好看的電影，它的確有著一些原作中的搞笑玩梗，但並不引響他的好看。超神的ＢＧＭ配上史詩級的畫面強烈地震撼著觀眾的感官，而人物生動地描寫加上令人動容的劇情深深地把情感烙印在觀眾的心中。
「no game no life zero 遊戲人生．零」永遠會是我心中難以忘懷的神話，如同特圖的期望一般，我也希望空跟白（第二季）能夠將這傳奇延續下去。
最近想趁著暑假把以前寫過的文章稍微整理一下然後丟上來。
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