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蜷川實花，這個名字相信大家都不陌生。這名日本的視覺藝術家憑處女作《惡女花魁》在影壇打響名堂，向全球各地的影迷展現別樹一格的「實花美學」，風格另類，深得人心。往後推出的《惡女羅曼死》更名利雙收，口碑不俗之餘亦收穫良好票房，成為蜷川實花另一套將商業和藝術元素融合得天衣無縫的不朽之作。
而本文主角《殺手餐廳》則為蜷川實花的第三部劇情長片，是她首度挑戰以男性為主角的動作電影。這對過去以細膩描繪女性內心為名的蜷川實花而言，具有一定難度和挑戰性。最終《殺手餐廳》口碑惹來爭議，普羅大眾大多給予負面評價，但依然有人愛不釋手、讚不絕口。在我看來，《殺手餐廳》的口碑兩極化屬情理之內，因為這部電影存在許多無可忽視的優點，同時有着不少令人垢病的瑕疵。
《殺手餐廳》改編自恐怖大師平山夢明的《DINER：噬食者》，劇情講述大場加奈子（玉城蒂娜 飾）自小被母親拋棄，不僅名字諧音像「大笨蛋女子」，在世界上也找不到自己的容身之所。原本打算虛度人生的她，為了日薪30萬圓的工作，不小心被賣到了「殺手餐廳」，遇上了號稱天才主廚的退休殺手：龐貝羅（藤原龍也 飾）。
《殺手餐廳》可以理解為傳統日本漫畫的荒誕風格結合「實花」式映畫特色的一次嘗試，但沒有原著小說中血腥赤裸的露骨呈現，從頭到尾都是蜷川實花極致的風格化處理。當中貫穿全片，也最能體現導演藝術風格的，莫過於本片的視覺效果。
本片從視覺層面而言，無論是在攝影、調色以及場景設計方面，都富有蜷川實花一貫以來的濃烈特色。整部電影的畫面五彩斑斕，絢麗炫目。佈景和道具的紋路既精緻又鮮艷，配合上恰如其分的聲光設計，整體效果極具視覺衝擊力的同時卻不眼花繚亂，可見蜷川實花在色彩藝術上的功力與巧思。儘管整部電影的主要場景只有餐廳一處，蜷川實花懂得善用殺手餐廳的每個角落，以不同的美術風格，按照每個殺手的個性，設計屬於他們的專屬包廂，烘托每個場景的相應氛圍。
在拍攝動作戲碼上，蜷川實花更是毫不馬虎。在大量經過縝密編排的慢動作鏡頭下，角色們在螢幕前使出華麗浮誇的打鬥招式，拳拳到肉，高潮迭起，為觀眾迎來一場又一場美輪美奐的視覺饗宴。餐廳裡每份精心烹飪的佳餚，每片紅色花瓣的灑落，每位角色的黯然離場，都在蜷川實花別具匠心的鏡頭和浮世繪風格的構圖底下顯得浪漫迷人，漫畫感十足。由此可見，蜷川實花在形式的執行上極具誠意，一如既往地給人帶來意想不到的視覺驚喜，值得讚許。
可惜，電影在其他方面似乎無法達至美術方面的水準，成為降低本作水準的因素。在人物刻劃上，蜷川實花選擇以勾勒角色輪廓為主，描繪人物內核為次要的描寫手法向觀眾展示角色。因此，從角色舞台劇式的出場，觀眾便能透過他們華麗奇特的造型以及誇張、接近瘋癲的言行舉止，了解其鮮明突出的性格與形象。至於人物表面之下的往事以及內心的所想所感，導演則採用留白的手法，不去交代太多訊息，靠觀眾用想像力去填補部分的情感內容。
<p>雖然這種手法可以給故事和世界觀蒙上一層富有奇幻色彩的面紗，但卻讓觀眾無法深入探索角色的情感世界，導致故事看似欠嚴謹、劇情薄弱無力。男女主角的情感線略顯突兀，其他角色在只有片面和碎片化的處理下大多只浮於表面，給人一種「瘋玩就完事」的感覺，絲毫經不起推敲。
而作為劇情主軸的黑吃黑故事不免略顯兒戲和缺乏懸念，若沒有五彩繽紛的畫面支撐，必定會淪為一場沉悶乏味的鬧劇。好在結局的亂鬥成功營造戲劇張力，加上全片充斥令人目不暇給的感官刺激，彌補了影片的整體觀感，賦予電影中的殺手江湖些許靈氣和生動。
話雖如此，我依然欣賞《殺手餐廳》的立意和藝術價值。即使電影對片中像是江湖的忠信與情義、生命意義、日本封閉的社會風氣等命題探討只是點到為止，但依然有不少地方掀起我內心的漣漪。尤其是貫穿全片的一句說話——「人要為一個實現不了的夢想而活着」令人格外感慨。或許你的夢想遙不可及，看似痴人說夢，但我們卻需要難以達成的夢想，建成生命的支柱。故事注定遺憾收場，我們能做的，只有不留遺憾地渡過每段故事的章節，使我們不負此生。這是人們活在世間的殘缺美，這種美，也很美。
《殺手餐廳》是一部作者風格突出的動作劇情電影。美術精湛，角色盡顯奇態，無疑給觀眾帶來視覺上的非凡享受。相比之下，劇情卻給不了太多驚喜，有待更深入的挖掘和打磨。以蜷川實花的功力而論，本片的表現僅僅及格，算不上出彩。希望蜷川實花日後的作品可以表現得更成熟、扎實，再次用「實花美學」征服世界。
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