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很久很久以前（為什麼每次都是這個開頭），年幼無知天真無邪的教主曾有一段每天下筆幾千字，天天在臉書上炫耀「今天又寫了快一萬字」的日子。
接著毫無例外的，在幾天之後，砍、光、光。每次下刀至少兩萬，那種疼痛感跟錢包少兩萬差不多。
寫的時候明明覺得很順很開心，接下來卻越來越不對勁。先是發現後面沒辦法接下去了，回頭一讀也是越讀越彆扭，主角一點都不討人喜歡，囉哩叭嗦不重要的事情寫一堆。最後不得不承認這根本不是教主想要的東西，落到一刀全砍的下場。
拿《夜行騎士》為例，教主想寫的明明是「吸血鬼少爺和狼人一起行俠仗義的故事」，可是為什麼寫了幾萬字，愛德華還沒變成吸血鬼，只會在學校裡闖禍？
所以教主砍掉重寫，從愛德華成為夜行騎士後寫起，給他加了個侍女，做為掩護身分的助手，侍女的哥哥恰好是記者，正在追查神秘的夜行騎士……
等等！愛德華的助手是佛烈德啊！
就這樣教主的電腦裡又多了幾萬字的作廢檔案，小說完全沒進展。幸好有善良的編輯大大，陪教主聊skype聊到晚上十一點，總算把小說的脈絡理了出來。
從那之後，教主在編輯的建議下養成了一個習慣：寫大綱。
很多作者都覺得寫大綱會限制靈感，寧可跟著感覺走，想到什麼寫什麼。還有的作者說，寫完大綱以後，寫作就變成好像在填表格一格一格填滿，一點樂趣都沒有了。
教主以前也是這麼認為，尤其是在寫羅曼史的時候，出版社強制要求一定要寫大綱，小說常常還在大綱階段就被編輯打槍，實在超吐血。那時教主心裡很不平：你還沒有看到正式的文章，憑什麼只靠大綱就說教主寫不好？教主的強項是對白耶！
因此教主當時非常排斥寫大綱，寧可集中心力一章一章地寫，但是有時候寫得太高興，不小心就歪樓了。字數要增加是很簡單的，教主可以花幾千字寫主角在路上跟人吵架，還吵得很精彩，卻忘記主角還要趕著去上學/約會/破案/戰鬥/談戀愛，最後又只能砍掉，這不是虧大了嗎？
為了避免悲劇重演，在開稿之前必須先弄清楚小說的重心，也就是上一篇說的「主題」，然後圍繞著主題理清脈絡。到底哪些情節很重要，哪些可以輕輕帶過，哪個角色要多描寫，哪個可以直接刪掉，什麼地方埋伏筆，什麼時候賣關子，什麼時候轉換視角，什麼時候倒敍回憶殺，都要先想清楚。
所以教主恢復寫大綱，而且是非常細的大綱，每一章發生的事情全部列出來。如果想到得意的對白，就加個括號把對白寫進去，就不會像羅曼史那樣被砍得死不瞑目。等跟編輯討論完後，就可以放手寫了。
真正動手寫的時候，只要方向不變，還是可以視狀況調整，並不是非死守大綱不可，畢竟大綱也只是一個初步的構思藍圖，真正的細節還是要等寫的時候才能確定。
之前參加講座的時候，有一位聽眾問，如果照著大綱寫，寫著寫著卻忽然想要換別的方向怎麼辦？
答案很簡單：如果有人拿到一張藏寶圖，跟著地圖走到一半卻發現另一張地圖，上面的寶藏更誘人，怎麼辦？
當然是跟著第二張走啊！
寫小說也是一樣，大綱只是指出方向，並不是用來束縛作者。如果在寫的過程中，覺得小說改走另一個方向效果更好，當然可以更改。只是一定要確定第二個方向更好，並且確定可以寫完才行。如果偏離原來的大綱，最後又卡稿，就完全失去寫大綱的意義了。
其實寫大綱就像旅行，有人喜歡不做任何計劃說走就走，有人一定要計劃週詳帶齊裝備才出發，沒有好壞之分，重點是要確保回得了家。
不能否認的是，之前和出版社合作，編輯都會要求先看大綱，等通過再動筆，多多少少有點交作業的既視感，靈感也確實會受到部分限制，但是通過後就會有種安心感，確定這個故事是OK的。現在不用交大綱給編輯了，這張地圖教主只能自己畫。要如何畫出精彩又不會迷路的地圖，是個大功課呢。
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PS:插圖是AI畫的「除草的人」，一個人穿著活像要去決鬥的打扮站在門口除草，感覺也挺有戲呢XD
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