我人生中最早接觸的不是寫作，而是繪畫。
儘管曾經在科班中學習一段時間，但是對我來說「繪畫」完全不是表現技巧的方式，也並非追求極致藝術的形式。「繪畫」和「寫作」於我而言，是一種將內心中的某種虛幻之物，在現實中賦予其形體的過程。
我重新拾起「人們擁有的怪物」並將它發展為「末日紀念館」這個龐大世界時，腦海中只有模糊的輪廓。也許就像其他創作者說的，腦海中有了一個「點子」。我不稱其為「點子」，是因為在故事發想與延伸過程中的各種創意，那背後有某種無形之物。
那才是我要表達的。
心理諮商很早就開發出「具象化」的方法。無論是心理劇那種陪伴個案用象徵物構築場景，還是經典的「空椅法」，或者是為了檢測精神疾病與創傷、用於兒童的繪畫治療。也就像一些作家很執著在作品中展現自己的知識儲備，或者使用繁瑣炫麗的詞藻；心理學家也有很多人專注在技巧，而忽略了這些技術發展成形的「初衷」。
對於諮商來說，探索個案的內在除了能抓到問題和心外，也能讓人們更了解自己。但是有時內在過於模糊，於是我們使用「象徵」來代表它們。
而在寫作上，我們就是想要好好地品嘗一篇故事而已。
所以「末日紀念館」可能是一部搔不到癢處的作品。因為讀者們能夠從各式各樣的超自然事件中、窺見那些擁有特殊力量的存在，還有他們留下的蛛絲馬跡。但是故事本身就是不願意揭露「牠們」究竟是什麼。因為這個問題的真相散落在「微醺彌撒」、「藍眼症」、「人們擁有的怪物：小星星」等等。
我這樣安排並書寫它們，除了為之後的劇情鋪墊外，更重要的則是這故事本身也是我內在的「象徵性」投射。人心總是複雜難測、時常變化，所以「末日紀念館」也是一部變動中的作品。
那麼修改一下吧。
我認為一個好的作品應該建立在完善的世界觀上。當然故事劇情難免需要虛構出高低起伏與轉折，但是太脫離現實有點孩子氣。我會希望在蕉園看到更成熟、更扣人心懸的作品，並且也期待不同作者之間能激盪出火花。
之前在創作挑戰中就有故事接龍，或是不同作者間接著寫同一個故事，我認為這樣就是很好的。只是不同作者的風格差異很大，當故事開頭或是中途就往時下流行的輕小說路線走時，想要再回到嚴謹且細膩的文字上就不是很容易。
如果拿電視劇來比較，我喜歡的會是「鬼入侵」、「黑鏡」、「城堡岩」、「夢魘絕鎮」的類型；所以對於「甄環傳」、「延禧攻略」等愛情主打的戲劇，還有「甜蜜之家」、「我們與惡的距離」這種主線明確的故事不感興趣。
這些劇集講述故事的流程都有同樣的脈絡：有一個事件發生，或者從某個角色出發，然後逐漸帶出周遭的一切和故事核心。事情不會一開始就講清楚，所以讀者需要仔細回味、深入地跟隨劇情發展，才能夠比較好地理解角色的感受。這是我理想中的故事類型。
若是共同創作、彼此交流的話，也許是在同一個世界觀下發生了某起重大事件；然後由不同作者撰寫的角色因為這個事件而被串起，生活也因此發生巨大的改變。
可能我並非出生在網路時代，不懂得為何要在不交代「如何穿越」、「為何要穿越」之下寫故事。對我來說，在品味故事的時候我無法帶入角色為何發生這種事，也無法理解故事中的「世界」如何運作。所以在我自己的作品中，我都會藉由情節的發展來交代這一切。也許不是立刻，但是我想讓讀者更多地「感受」故事中的世界，而不僅僅是觀看主角展現威能。
