「有一個女生在我面前經過。在過馬路時，有車停下來讓我走過。」
以上兩件事，是我今天早上比較深刻的(除了Yello Object外)，但又有誰會明白我所感受到的是什麼感覺？平白地說了描述事件，可能會一個學過中文寫作的也會知道，但當轉化去另一種個人風格時，讀者就摸不著頭腦，在想……到底是作者表達不清楚？或是讀者沒有心思去看？想說的是，這是建基於一種關係，是作者與讀者之間的關係。
認識我的人也知道，我是專家級的錯別字作者，經常在有心無意下寫錯字。當一個讀者認真去看你的作品時，發現到一個錯字，正面的心態是……作者是不是別有用心去表達另一個意思？例如在玩「食字」。但最一般的情況下，讀者也會感到很不滿：
「我認真去看你的故事，你卻錯字連篇(其實只是剛剛看到一個錯字)，這就是浪費我的人生。」
相信有這想發的人是不少，因為大家都是認真去看作品的人，尤其是本身是作者的讀者。
還有很多不同的錯誤，例如排版、分段、用字不準確(跟錯字是兩個層次)，那都是會令讀者將你的作品拒於門外，如果作者連這一點也不認真看待自己的作品，又憑什麼去要讀者接受你的故事？
當然，現今時代說得最有說服力的說法：「意思有趣/吸引就可以。」
是的，點子大於一切，這是資訊泛濫時代衍生出來的特性，標題黨、十個字的微小說(句子也算不上竟然可稱為「小說」？還要是文學界的人舉辦活動！無言)、實驗作品。雖然沒有一種是不正確的方法，反正創作是沒有界限，每個方式也可以表達自己的創意，但如果要進入故事的類別，就需要試試學習前人的做法。特別再說，表示方式有很多，但如果想令人容易明白及理解，就要先學習傳統的手法。
形形色色的作品都是千篇一律，很悶。但轉個角度來說，最初學英文字的時候，二十六個字母你還記得自己寫了多少次？日文的五十音，又背了多少次，抄了多少次，至今還是未寫得好的又有多少人？
學習就是沈悶，因為目的是要學生習慣一種狀態，可以隨心所欲去做自己的作品。就像一開始的句子，根本沒有表達到自己想說的意思，讀者更加不會明白作者我的感覺，又如何產生共鳴去投入作品？就算完成了基本的表達，之後還要有個人風格才可以真正的吸引讀者。如剛才所說，每個作者都是千篇一律，在基礎之上如何獨出自己，是作者的功夫了。如
另一層意思是像學功夫一樣，揮拳的動作、踢腳的姿勢為什麼要執著一定要做到要求，就是因為長期練習之下，不用正確的姿勢是會弄傷。又例如跑步，是人類最基本的動作，為什麼要學習？因為只是保障自己不會因長期錯誤而弄傷。
說得太多……本想分享今天所見所聞，再引申下去說寫作，但自己也感到「太長氣」，還是作罷。
明天要交功課！還未寫好作品！完了完了~~~
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