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我自己在寫作的時候時常會碰上一個問題。
那就是「文筆單調」。
敘述無聊，所有角色就像木偶一樣在舞台上來回走動，彼此用著做作的腔調說著台詞；動作僵硬，彷彿身上纏上無數條的絲線，讓他們只能做出機械般的舉動，毫無人性可言。而且寫到最後，整體的劇情就像是陷入泥沼一般不得動彈，角色站在場子上發呆，就像是演員忘詞一樣尷尬。
我為了這個問題，苦思了很久。常常就是費了一整天寫下來的稿子，又直接把它扔進資源回收桶，感覺就像是整天浪費掉了。
之後有次看到一名畫家在實況，述說著她素描的過程與經歷。那時候我看著她一筆一畫，從簡單的線條變成一幅精美的畫作，若不是全程看直播，我都會認為這簡直是奇蹟。
而陷入文筆太過陽春的我，此時我腦子裡冒出了靈感，想出解決小說字句太過單調的問題。194Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡrfYLMjBd5H
那就是模仿素描的技巧194Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡiKUobOFZ2t
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先問你一個問題，請問先畫一個圓球比較簡單，還是先畫一個圓形簡單？
在任何藝術創作裡面，初始的狀態都是處於混沌不明的狀態，而為了盡快呈現出作者本身的理念，得先規劃出整體作品的雛型，用以表達作者本身對於作品的期待及概念。
以上說起來太過文謅謅，簡單來說就是「畫草圖」。它的用意在於「快速」呈現出作品本身的概念，不要求精細，僅是透過概略上的描述，以讓作者能再進一步雕琢它。
而素描也是用同樣的方法去完成作品。首先，畫家會先畫出簡單的圖形，以基礎的形狀勾勒出圖形結構。再那個形狀增添線條、光影、紋理等等，最終完成作品。194Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡvNx6KSTkNR
而寫小說也一樣，在一幕之間，角色在台上演出，作為主導者的我們，自然要去思考角色之間要怎麼彼此之間互動，並且透過這一幕，向觀眾傳達出這一幕角色的變化或理念。這也就是裡面的細節。
然而，人腦並不是照相機或是影印機，就算你再怎麼擅長操弄文字，你很難第一時間打出精美優雅的文字，又能同時推進劇情的脈絡。就算你真的辦的到好了，一本中篇小說就至少有三萬字起跳，你能保證能連續撐完整部完結嗎？194Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡbeUuZXEwGH
所以，第一步，寫出一個故事輪廓。
也就是先將你所寫的其中一個段落做出大略上的編排，例如主角遇上讓他心動的女主角、主角獲得超能力等等，不需要精確描述除了「這一幕必須表達的概念」以外的東西。194Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡVhcoyIrvPz
第二，細節。
如果能從角色的眼裡看出去，他會看到什麼？
陳舊的商店？泛黃的招牌？還是坐在門口，看上去相當陰森的老人？
所有替作品增色加工的地方，都是在這個步驟裡處理。也因為初期的輪廓已經替作品定型，受限於已經被定型的結構，作者也容易被它影響，而不至於走歪路。簡單來說，不會讓故事失控。194Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ62HjKXM6Gk
所以要填充細節，得先替你想要的場景定型，替劇情勾勒出基礎。要先以呈現這段劇情的主要概念為優先，敘述有誰、做了什麼、說了什麼，大致上點出來即可。
再來是場景的細節。設想角色在行動之中，他的所見所聞，包含周遭的味道、聲音、感官接受到的刺激等。
最後是角色的心理層面。描述角色的內心活動，喜怒哀樂都寫進去。194Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ7tt1qLH2PW
另外最後一點建議，描寫的過程中，盡可能避開成語和難字，因為讀者的注意力有限，閱讀必定挑選輕鬆好讀的文章，而難字或成語則是加大了讀者閱讀的困難度。194Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡkqlomK22Dm
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有時候從腦袋裡想出很棒的場景，卻又因為自己的功力不足，而畫面便從腦袋裡消失，相信很多人也曾經遇過這樣的狀況。畢竟從腦袋裡想像出來美好的景色，要透過文字呈現出來，必定需要豐厚的功力及文字修辭。希望以上的方法透過類似素描的手法，能替你打造出專屬於你的藝術風格。
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