《Look Back -驀然回首-》：帶著傷痕追夢的漫漫長路
11號晚上看了這套電影的優先場。時長58分鐘，雖然比起很多真人電影來得短，但是麻雀雖小，五臟俱全，《Look Back -驀然回首-》的內容充實，動畫化製作精良，娓娓道來一個有笑有淚有共鳴的故事。
▌ 情節概要，劇透慎入
四年級的藤野在校報上連載漫畫，頗受同學歡迎。一天，老師讓社恐同學京本加入連載，在京本精緻的畫風面前，藤野稚嫩的畫風馬上相形見絀。藤野心有不甘，咬牙苦練，到了六年級，逐漸意識到根本無法追上京本，開始考慮放棄夢想。
畢業時，老師請藤野將畢業證書送到京本家。到了京本的家，藤野隨手畫了一張四格漫畫諷刺京本家裡蹲，紙意外飄進了房門縫裡，京本衝出來，激動地告訴藤野自己是她的粉絲。藤野因此重拾信心，回到家後她毫不猶豫地重新拿起畫筆，繼續創作。
兩人也因此結緣，成為好友兼搭檔，一起創作多部作品，甚至贏到了獎金。但就在編輯伸出連載的橄欖枝時，京本卻決定到美術大學深造，兩人分道揚鑣。130Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡLzrOuRXwJB
在某一天，兩人的命運再度交集，但是一切為時已晚──京本在大學裡慘遭殺害。藤野得知消息後幾近崩潰，再次到了京本的家，懊悔自己把她從家裡帶出來，撕碎了初見的四格漫畫。只剩上半截的漫畫飄進門縫，開啟了一個結局截然不同的平行時空：在那個世界裡，藤野改練空手道，救下京本，兩人重新相認後，京本畫了一幅四格漫畫紀念這件事，小紙條又通過房門縫到達原來世界的藤野手中。最終，她重拾創作的初心。
▌ 追夢的笑與淚
電影一開場沒多久，我就被藤野登場時稚氣的畫風逗得忍俊不禁，再加上同學傳閱、索要簽名等小段子，處處充滿親切感，不由得憶起了自己讀初中時剛開始寫作的那股傻勁。我想，這並非是創作人獨有的經歷，但凡正在（或曾經）追夢的人，都一定嘗試過在過程當中獲得滿足感，哪怕當時菜到不能再菜，成績放到外面什麼都不是，但只要有人欣賞就會雀躍非常。然而。追夢不易，在香港這個地方追夢更不易，和在電影裡述說的一樣，外在的環境往往容不下夢想：或許是朋友抱怨相處時間變少，或許是家人勸說改學其他「實際得益更大」的興趣；又或許會如同藤野那樣拿自己與人比較、質疑自己，陷入低潮……
電影裡的她們是幸運的，藤野在放棄的邊緣上碰上了京本，與她成為志同道合的夥伴，互相學習進步，而京本也明顯是被藤野的熱情感染，才會走出舒適圈，甚至鼓起勇氣考美術大學，換作以前的京本一定想都不敢想像。
▌ 尋找屬於你的答案
網上已經有很多其他影評提到原著和電影都有京阿尼事件的影子，在此不再贅述。撇除這部分，我更想注目在藤野崎嶇的心路歷程。
電影後半段調性一變，京本遇襲身亡的驚天噩耗傳來，藤野無比自責，哭著質問自己：「我畫漫畫究竟有什麼用？」這一句實在直擊心臟。
雖然原著和電影都很佛心地加入輕奇幻元素，畫漫畫可以創造出一個good ending平行世界，甚至那個世界裡的京本畫了四格漫畫，通過「時空門縫」傳回藤野手中，帶來一點點的安慰，但如果仔細琢磨，電影並沒有徹底消滅傷痛，因為鏡頭最終仍然回到現實，即使藤野撕掉漫畫，也並沒有改寫京本在此間的命運。
昔日並肩同行的戰友漸行漸遠，再見已是永別；漫畫可以創造平行世界，但做到的也只有這麼多了……那，到底還有什麼理由要繼續？
「畫漫畫」三個字換成別的，或許就會成為我們對自身的質問了。「我追夢有什麼用？意義在哪裡？」
電影裡沒有用台詞明說，只給我們看了藤野回到工作室繼續孤軍奮戰的背影。留白處理確實很好，因為認真追夢的人們心中一定都有答案，有了答案，才能在摔跌得遍體鱗傷時堅持下去。
電影中的兩處小細節值得留意：小時候的藤野苦思畫畫時會抖腳，長大成為連載漫畫家的她也留下了抖腳這個習慣。好幾次蒙太奇手法都在展現著藤野畫畫的背景，春夏秋冬從未間斷，開場她在畫，電影謝幕時也在畫，從日間畫到夜幕低垂……
我們擁抱著夢想，而夢想也擁抱著我們，刻下歲月的烙印，過程中的笑與淚一點點塑造出如今的我們，更成為照亮我們人生前路上的一盞燈。
如果有人問我：在香港寫作這麼困難，為什麼要吃力不討好，為什麼要寫下去？我的答案會是──我寫，故我在。
那麼，你呢？
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