電影內有兩種拍攝手法最能傳遞到寫實主義的風格。第一種是深焦鏡頭(Deep Focus)。過往電影都慣用短焦鏡頭，以其淺景深突出螢幕的重點，但是，深焦鏡頭將重點集中整個畫面，沒有一個角落是被忽略的。第二種是長鏡頭(Long Shot)。顧名思義，以一種長時間攝影而不剪接的方法去完成一個鏡頭，突出其連貫性，如希治閣的＜Rope＞和近期最新上映的＜Birdman＞都是其佼佼者。就像影片一中，凱恩父母正和別人商討托付凱恩的未來時，以繫屋外正在玩耍的童年凱恩。其大景深的鏡頭，清楚地告訴我們凱恩是沒有權力決定自己命運的小孩，和被父母孤立的情況；再加上多達數分鐘的長鏡頭，以保持敘事時空的完整，而深焦交代電影畫面裡的細節。深焦鏡頭另一例子就是圖一，凱恩和在走廊上的管家同樣被清晰地攝於鏡頭內。
至於形式主義(或表現主義)風格的拍攝手法，採納了蒙太奇(Montage)的方法。這方法被俄國政治宣傳電影大師愛森斯坦在1925年於＜Strike＞一電影中用過。簡單而言，這電影以多種情節內外的事物和鏡頭，交叉運用作為隱喻，令觀眾理解當中的關聯性。其例子莫過於凱恩和他的妻子享用早餐那幕鏡頭（影片二)，在片中0:50分鐘開始，在凱恩和他的妻子談話中，不時都有一些火車駛過的鏡頭交叉運用。言簡意賅，此比喻表現了妻子之不滿與裂痕漸增，長桌間遠距離之疏離感，和外遇事發的夫妻間所著衣服之黑白對比連成一線。另一種就是荷蘭式上下直搖(Dutch Angle)的拍攝手法，利用攝影機偏斜到一邊，畫面的頂端和底部與該場景的水平線軸並非平行的鏡頭，從圖二可見，這是在凱恩參與總統競選活動時的演講，上下水平不平衡，多數利用這手法的人都旨在製造心理的不安感和緊張的場面，此等手法被廣泛運用在黑色電影中。
至於其他在當時比較創新的拍攝手法，除了對皇宮仙樂都的空中拍攝(Aerial Shot)和「低抄」拍攝(Low Camera Angle)之外，筆者有一個比較喜歡的鏡頭是在「鏡中的凱恩」(圖三)。他到兩塊鏡的中間，投射了很多的凱恩，這是為了表達凱恩的寂寞和孤立，也可以說成凱恩的多重人格，雌雄莫辯，他弄不清誰才是真實的自己。這也是其中一個形式主義的表達方法。
最後要說的就是燈光的調校，在此電影最常用的是背光(Backlighting) ，這又是表現主義的燈光怖置。就像圖四中，強勁的背光令到圖中的角色只呈現出一面輪廓，就像以一個匿名者的角色呈現在觀中眼前。背光再加上煙霧作背景，使光束仿佛像從投影機射下來般。這種燈光的用法，令圖中的事物呈現高度對比和營造不同的氣氛。
其實，在<大國民>中的所有表達方式，也許在今天的角度看來平常不過。但是以那個年代的角度觀之，卻是革命性的創舉，開展了電影史的新一頁。寫實主義和形式主義的合流運用等等的創意之舉，證明了四十年代美國的電影工業走到顛峰，相隔在大西洋的另一面，不只是當時二戰時的軍工業發達，其經濟發達更帶動了各個行業的百花齊放，使電影發展有了一個「薈萃包容，兼收並蓄」的生命力。926Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡA95JyC82sG
影片一：https://www.youtube.com/watch?v=6gbgep7wF9w
影片二：https://www.youtube.com/watch?v=RamGMa9Sb1U926Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡv2bFsZSgmp
戲名： Citizen Kane（大國民）
導演： Orson Welles（奧森‧威爾斯）
類別：劇情
IMDB評分：8.4
年份/片長：（例：1941年/119分鐘）
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