想到好久以前，我第一次寫下自己心中的故事。
那個時候的心情，是如此地振奮——這個世界上怎麼會有那麼有趣的事情啊！能把想像中的故事和人物化為「真實」，甚至化身成故事中的角色，經歷那麼多有趣的故事、邂逅好多有意思的人，甚至可以談一場至死不渝的戀愛，是多麼令人興奮啊！
當時的我，不需要在意「這個故事是否有發展性」、「這個故事有不有趣」、「故事開頭前三章是否吸引人」之類的商業考量，只要寫自己認為有趣的故事就可以了，也不用擔心被讀者或編輯打槍，因為那時我的故事我說了算。
但是接下來我投稿，很幸運地稿件被採用了，我開始面對「商業取向」這個大魔王。
因此我花了許多時間和精力，去從編輯那邊反覆琢磨作品，去學習所謂的「商業喜好」，還有「討喜的公式」，經過一次一次作品被打回來，被酸言酸語的洗禮，笨拙的我也漸漸地能融會貫通，然後也實體出版了近四十本商業作品。
但這其中，仍然有我的嘗試作品，它們可能不符合商業，卻是我心中的佳作，不過也不出意外的，這些作品不容易被商業化，也算是個遺憾吧。
因此我有一個願望，希望當以後我可以說了算的時候，我想要陸續把之前不符合商業被退回來的作品，可以把它們好好地完成。我的作品就是我深愛的孩子，也許它不完美，但我仍然會珍惜它們的一切。
雖然不敢說，我對小說這博大精深的領域有多了解，但應該還是有一些經驗可以分享給新人們。
然而，在加入經紀公司之後，經紀公司要的是「可影視化的商業作品」，這對於我來說是個新的領域——雖然有些作品誤打誤撞可能還算及格，但我絕大多數的作品其實比較適合被漫畫化，而不是影視化，所以我要學習「可影視化的商業作品」，又是一條辛苦的道路。
至於作品「商業化」要變成「影視商業化」這件事情，目前我是有一些粗淺的建議。
首先是在寫法的部分，相信有許多作者都會用「心理活動」來推進劇情，例如想一想，發現自己喜歡對方，或者是經過一系列的判斷與思考，這位角色覺得這樣行動會比較好之類的，像這樣其實有點改編困難，所以建議是用「行動」的方式來推動劇情。
像是有人說溜嘴，主角才知道某人喜歡自己，又或者是這個角色經過行動抽絲剝繭——做實驗、到處探聽消息等等，終於找到了關鍵的方式，利於他接下來的行動。
還有故事必須要有一個高概念，然後劇情與角色設定的安排必須要有拉扯，這樣的劇情才不會流於平淡，缺乏張力。舉例來說，假如你今天寫的是一個愛情故事，很常見的安排就是一個資優生配上一個劣等生，兩個截然不同的立場，就能自然而然地產生一些故事與情節。
假如兩個都設定是資優生，那可能就要營造一些不一樣的衝突感，不然兩個人興趣一樣、家庭背景差不多，然後在同一個社團很自然地談戀愛，除非著重的點不一樣，或者有其他的亮點存在，不然幾乎可以想像是一個過於平淡的故事。
至於怎麼去分辨，你現在的故事概念是好的呢？
我曾經有個編輯說過，如何判斷這個故事是否為好的概念，那就是想像一下這個故事開始寫的時候，會不會在腦中衍伸出更多的故事，如果是，那就是一個好的概念，如果不是，那可能建議換一個比較好。
然而有些概念的東西，可能打從一開始寫小說的時候就已經敲定了，在這樣的狀態之下完成之後，若是不符合他們想要的方向，若想要調整這部作品，那勢必就是個修改的大工程了，而且修改完也不一定會符合他們所要的，與其這樣還不如直接寫下一部比較快（小聲
而且改很大真的好累喔，坦白說我不太喜歡這樣，但其實說要改也不是不行，主要是心裡的那道坎過不去，要逼迫自己去面對這件事情，真的不是那麼容易ＱＱ
如果可以，我還是寧可直接從頭跟他們磨新的作品，重新寫一部新的作品，感覺心情上比較能接受，我在想到底是因為我太任性了，還是每位創作者都會有同樣的感覺呢？
總之我兩邊都會嘗試看看，再帶給大家我的經驗。
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