Q9:描述太表面,與生動無緣?甚至表達不清?
>聽起來很像首次開機的機器人,寫場景時可重點描寫想表達的氛圍,或著重描寫重要道具。寫角色時,可適當用該角色的視角去表達,能最直接的展現該角色的心理層面。或是透過動作、反應、表情、眼神等局部去表現。但要不要去做刻劃,請斟酌情況,重要的再說。而刻劃的重點在於,盡量不直接說出主題。
舉例來說,寫悲傷的話:
表面:聶小花很難過,不知如何是好。他把自己關在房裡,誰也不見。(原本只想寫聶小花很悲傷這幾個字……)
形象刻劃(實寫):聶小花低眉垂眼,雙唇緊抿,呆坐不語,視線落往地面,卻沒將任何東西看入眼中。
心理刻劃(虛寫):聶小花一臉凝重,胸中悶塞,如有大石,心臟像被緊揪著,呼吸都難受。但他不敢放鬆,他怕一放鬆了,會有什麼從眼裡流出來。
>正所謂「入木三分」,就是力道的深化,有力度,才算得上真正的刻畫。不單單只是講一個動作或表情,而是做出層次感、情緒和動作都是有程度上的變化的。大吼,怎樣的大吼?悲傷,到哪種程度?在影視中可以有特效和運鏡輔助,像震動、慢動作等等,文字只能往死裡雕琢。
>當然了,虛實互相配合也是很棒的,但要注意篇幅。〈主題12.場景與鏡頭〉中有提及。
Q10:敘述過於平鋪直敘?
>同上,但和上一題不同的是,上一題是一種情境的描寫深度,這題是不同情境的敘述方式。句子的構成即是主詞+(副詞)+動詞+(形容詞)+(受詞)。
>基本一定會有主詞跟動詞,當然主詞是可以被隱藏的,詳情可見〈主題20.將角色隱藏的寫作手法〉,那時焦點必須放在受詞上,所以完整句式,勢必有一個名詞和一個動詞組成。完整句式指以句號為結束。
>你如果能為一個情境寫出不同的敘述方式,那你就贏過只會一種方式的作者了,但前提是符合邏輯。
>通常這更容易出現在第三人稱的作品中,因為第一人稱的敘述,是符合主角的心境、智商等等因素,除非是個大文豪,否則敘述上通常不會有太多技巧性的變化。(第一人稱敘述上請符合角色設定,謝謝)
>一般人一定能寫出「聶小花悲傷地大哭。」,懂得深化程度能寫出「聶小花悲傷地嚎啕大哭,跪在地上雙手抱頭。」(或反過來),但如果我們打斷節奏呢?變成「聶小花神色極為悲痛,重重跪在地上,雙手用力抱頭,聲嘶力竭、嚎啕大哭。」
>前者的畫面就是一個整體,一覽無遺。後者的畫面是一個一個特寫,最後伴隨著震耳欲聾的哭聲,將鏡頭衝向全景。拆分句子,實際上「更多句子」,只是後面的隱藏了主詞,所以每一句都可以添加更多形容或修辭,如果全部都在一句上就會很冗長。
>這邊僅提到描寫問題,整體敘述可見〈主題18.角色互動的二三事〉。
Q11:畫面感不足?
>心中無畫面,筆下不足也。先從簡單的動作去做「細節」描寫,再慢慢加強難度。同樣的動作在不同的情境下也會不同,不可能每次都寫得一樣,所以會描寫動作後,請加上情境。
>如果想像不出畫面,可以找自己喜歡的漫畫、動畫、電影巴拉巴拉等圖像/影像作品,去思考「這段動作如果變成文字會是什麼樣的」。
Q12:作品情感表現不足?
>和上一題畫面感一樣,從簡單的開始描寫,也可參考上上上一題。首先要知道情感能用什麼表現,當然不是光靠說,而是更細微的動作、表情、眼神,如果不知道什麼情感會有什麼反應,也請去找圖像/影像吧。作品本身是無情的,需要從角色下手。
Q13:想好了劇情卻開頭就卡關?
>開頭有很多種姿勢,如「放出世界觀」、「來個回憶殺」、「直接丟結局」、「離奇的轉捩點」、「神話或傳說」巴拉巴拉,假工具書的《主題11:敘事手法》有提到這些。
>無法告訴你開局要用哪種姿勢,因為每部作品適合的、作者喜歡的都不一樣,我只能說,開頭是最重要的,是直接影響整個作品的關鍵,不同寫法有不同效果,就看個人選擇。混搭也行,唯一要說的是,架空作品請「適量」搭配世界觀介紹。
>補充。其實開頭讓人摸不著頭腦是合理的,尤其是架空設定,但沒關係,本來就不可能一下讓讀者了解全貌,所以也別全說,往「大的」去說就好,如背景、系統、開啟主線的事件。可以想像是去玩扮演遊戲,一開始做的介紹。
>補充。至於「開頭」的範圍在哪,全看作者安排。我也非常建議區別出開頭和正文,當然,就是序章、楔子、前言、先導的意思。節奏通常比較快,不太有細膩的著墨,有種強迫推銷的感覺,讓人不自覺想深入瞭解。
Q14:文字無法呈現你想表達的?
>功力不足,請大俠繼續累積經驗,別想著越級打怪,也要動腦去思考如何破解。這是戰略遊戲啊!但首先,你腦中要很清楚知道自己想表達什麼,不然巧婦難為無米之炊。
>究竟是畫面無法呈現?或是情感無法呈現?劇情無法呈現?氣氛營造不到位?不管是哪一點,甚至是全部都有,更甚至連基礎的敘述都有問題,如果想好好完成自己的那一部大作,就先不急著開始,若要直接開始,請將「初次嘗試」當作「練習」,等日後你有所進步時,全部重寫。是的,並非修稿,因為地基都要打掉。如果認為修稿就好,多半是進步得還不夠多,修完之後還會存在問題。
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