Ｑ９：描述太表面，與生動無緣？甚至表達不清？
＞聽起來很像首次開機的機器人，寫場景時可重點描寫想表達的氛圍，或著重描寫重要道具。寫角色時，可適當用該角色的視角去表達，能最直接的展現該角色的心理層面。或是透過動作、反應、表情、眼神等局部去表現。但要不要去做刻劃，請斟酌情況，重要的再說。而刻劃的重點在於，盡量不直接說出主題。
舉例來說，寫悲傷的話：
表面：聶小花很難過，不知如何是好。他把自己關在房裡，誰也不見。（原本只想寫聶小花很悲傷這幾個字……）
形象刻劃（實寫）：聶小花低眉垂眼，雙唇緊抿，呆坐不語，視線落往地面，卻沒將任何東西看入眼中。
心理刻劃（虛寫）：聶小花一臉凝重，胸中悶塞，如有大石，心臟像被緊揪著，呼吸都難受。但他不敢放鬆，他怕一放鬆了，會有什麼從眼裡流出來。
＞正所謂「入木三分」，就是力道的深化，有力度，才算得上真正的刻畫。不單單只是講一個動作或表情，而是做出層次感、情緒和動作都是有程度上的變化的。大吼，怎樣的大吼？悲傷，到哪種程度？在影視中可以有特效和運鏡輔助，像震動、慢動作等等，文字只能往死裡雕琢。
＞當然了，虛實互相配合也是很棒的，但要注意篇幅。〈主題12.場景與鏡頭〉中有提及。
Ｑ１０：敘述過於平鋪直敘？
＞同上，但和上一題不同的是，上一題是一種情境的描寫深度，這題是不同情境的敘述方式。句子的構成即是主詞＋（副詞）＋動詞＋（形容詞）＋（受詞）。
＞基本一定會有主詞跟動詞，當然主詞是可以被隱藏的，詳情可見〈主題20.將角色隱藏的寫作手法〉，那時焦點必須放在受詞上，所以完整句式，勢必有一個名詞和一個動詞組成。完整句式指以句號為結束。
＞你如果能為一個情境寫出不同的敘述方式，那你就贏過只會一種方式的作者了，但前提是符合邏輯。
＞通常這更容易出現在第三人稱的作品中，因為第一人稱的敘述，是符合主角的心境、智商等等因素，除非是個大文豪，否則敘述上通常不會有太多技巧性的變化。（第一人稱敘述上請符合角色設定，謝謝）
＞一般人一定能寫出「聶小花悲傷地大哭。」，懂得深化程度能寫出「聶小花悲傷地嚎啕大哭，跪在地上雙手抱頭。」（或反過來），但如果我們打斷節奏呢？變成「聶小花神色極為悲痛，重重跪在地上，雙手用力抱頭，聲嘶力竭、嚎啕大哭。」
＞前者的畫面就是一個整體，一覽無遺。後者的畫面是一個一個特寫，最後伴隨著震耳欲聾的哭聲，將鏡頭衝向全景。拆分句子，實際上「更多句子」，只是後面的隱藏了主詞，所以每一句都可以添加更多形容或修辭，如果全部都在一句上就會很冗長。
＞這邊僅提到描寫問題，整體敘述可見〈主題18.角色互動的二三事〉。
Ｑ１１：畫面感不足？
＞心中無畫面，筆下不足也。先從簡單的動作去做「細節」描寫，再慢慢加強難度。同樣的動作在不同的情境下也會不同，不可能每次都寫得一樣，所以會描寫動作後，請加上情境。
＞如果想像不出畫面，可以找自己喜歡的漫畫、動畫、電影巴拉巴拉等圖像／影像作品，去思考「這段動作如果變成文字會是什麼樣的」。
Ｑ１２：作品情感表現不足？
＞和上一題畫面感一樣，從簡單的開始描寫，也可參考上上上一題。首先要知道情感能用什麼表現，當然不是光靠說，而是更細微的動作、表情、眼神，如果不知道什麼情感會有什麼反應，也請去找圖像／影像吧。作品本身是無情的，需要從角色下手。
Ｑ１３：想好了劇情卻開頭就卡關？
＞開頭有很多種姿勢，如「放出世界觀」、「來個回憶殺」、「直接丟結局」、「離奇的轉捩點」、「神話或傳說」巴拉巴拉，假工具書的《主題11：敘事手法》有提到這些。
＞無法告訴你開局要用哪種姿勢，因為每部作品適合的、作者喜歡的都不一樣，我只能說，開頭是最重要的，是直接影響整個作品的關鍵，不同寫法有不同效果，就看個人選擇。混搭也行，唯一要說的是，架空作品請「適量」搭配世界觀介紹。
＞補充。其實開頭讓人摸不著頭腦是合理的，尤其是架空設定，但沒關係，本來就不可能一下讓讀者了解全貌，所以也別全說，往「大的」去說就好，如背景、系統、開啟主線的事件。可以想像是去玩扮演遊戲，一開始做的介紹。
＞補充。至於「開頭」的範圍在哪，全看作者安排。我也非常建議區別出開頭和正文，當然，就是序章、楔子、前言、先導的意思。節奏通常比較快，不太有細膩的著墨，有種強迫推銷的感覺，讓人不自覺想深入瞭解。
Ｑ１４：文字無法呈現你想表達的？
＞功力不足，請大俠繼續累積經驗，別想著越級打怪，也要動腦去思考如何破解。這是戰略遊戲啊！但首先，你腦中要很清楚知道自己想表達什麼，不然巧婦難為無米之炊。
＞究竟是畫面無法呈現？或是情感無法呈現？劇情無法呈現？氣氛營造不到位？不管是哪一點，甚至是全部都有，更甚至連基礎的敘述都有問題，如果想好好完成自己的那一部大作，就先不急著開始，若要直接開始，請將「初次嘗試」當作「練習」，等日後你有所進步時，全部重寫。是的，並非修稿，因為地基都要打掉。如果認為修稿就好，多半是進步得還不夠多，修完之後還會存在問題。
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