星期六受科幻學會邀請，演講了以「新世界」為主題的科幻小說該如何與遊戲合作，前半場主要講的是疫情衝擊後的文字創作者，面臨何種困境、新的轉機以及如何尋找出路；後者則以遊戲合作為主軸，粗淺講述文字工作者跨入遊戲編劇後的基礎概念。
前半段我覺得滿適合貼出來的，由於演講本身也有公開，我自己就乾脆再整理一小段圖文版。如果有興趣的話再去找完整的演講檔聽吧！
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首先，在疫情下的新世界，作家面臨了重大的挑戰，當然有一些新的困境，也會有一些新的轉變，而原本在台灣卡住的東西，現在也因為疫情被迫動起來甚至強制轉型，這些改變不全是壞的影響，只是變成創作者需要更靈活地面對困境與挑戰，並且改變自己的視野與想法，讓自己在「說故事」這個位置上保有一席之地。
所以「作者無法只寫書？」，這個議題到了今年又會變得更加清晰。究竟是什麼樣的現況會讓我想這麼說呢？首先來談談幾個持續已久的困境。
這是一張歷年的出版產業銷量表，年年低谷的出版產業一直以來都處於持續萎縮的狀態，到了2021年更是明顯，雖然今年有如期舉辦書展稍微回溫，不過從以往來看，書市一直都不是小說的天下，我們總說台灣人只看投資理財，只看食譜跟旅遊等等的，到了這幾年疫情衝擊，總該開始重拾閱讀的樂趣了吧？1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡsTo3Lod8oq
ㄏㄏ，並沒有。1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡo7zFVdZn6T
理財投資的書衰退了，取而代之的是大量的心理勵志、童書、以及舊書的文藝復興。
明顯能看出青少年和爸媽購買童書，算是買書最中堅主力，買理財書、勵志書的則是其次，至於文學和娛樂小說，抱歉喔，幾乎沒有存在感。
那我們就想，總該靠電子書衝一波了吧？國外都這樣的啊！1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡCrXSk4gcwk
但是電子書在台灣仍有許多困境與整合上的問題，導致紙本書的用戶雖然吸引過去了，卻沒有因此破圈或是擴大受眾。1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡcQyApqq7K0
上面這張圖表是2020的政府統計，我相信到了2022肯定有增加電子書流量，不過那個幅度、以及實際上擴展到的受眾對象，還是相對低迷的。
只能說是一個利於推廣的新銷售點，卻還不能算是國內的主流市場。
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再來就是這個十年不曾漲過（甚至只有減少）的預付版稅。1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ2keoodfYC7
所謂的預付版稅，就是出版社會先給你一筆費用，不管書有沒有賣完，都至少能保障你能拿到一筆稿費。1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡs7jtsdrNzB
大多時候，大出版社娛樂小說「一刷」的錢約在三萬上下，買斷的話則通常在六七萬以上，這是比較普遍的狀況，但小出版社印刷數量十分稀少，即使版稅喊到10%，但實際上預付版稅可能根本拿不到兩萬。1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡGgJ6iHwhiy
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（小熊：香港現在可是連預付版稅都沒有呢，哭）1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ1U9xOrncZR
（我：台灣真的要珍惜自己的產業圈啊，不要沒了才意識到重要性QQ）1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡIjPxsky0Iq
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我之前就有公布過2019年開始，華文原創小說已經沒有賣超過一萬本，也就是說，一本書想要再刷簡直是如登天難，所以你只能預設自己寫一本書就是拿到三萬元。好，大家可以想見一本只有三萬以下的收入，如果想要維持生計，你必須多頻繁地出書呢？在這個趕稿壓力下又必須怎麼拿捏質量跟產量的平衡？1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡDppfqoPTKc
再加上娛樂小說已經是台灣書市中「最賺錢的一個類型」，因此除了比賽跟想辦法出道之外，也很難得到政府金援，種種壓力下，大多數的作者選擇兩條路。1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡn1KTodR6Lf
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「出走」或是「轉型」。
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上面這些情況會讓作家在往後遇到什麼樣的困境呢？在這個新時代的衝擊下，有兩個最大的改變。1063Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡpMpKn0Z5bO
那就是「說故事／宣傳自己的手段變容易了」，以及「作家被迫嘗試跨界合作」。
一、作家轉為自媒體：常常有作家朋友說：「我就是社恐才會來出書啊，才會仰賴出版社幫忙行銷啊！」，但是近年來出版社在行銷話語權上已經沒那麼高，甚至會出現編輯反過來期望作者經營自己的狀況。加上現在科技發達，讓人跨媒體創作入門的難度減低，你可以更方便的實況、產圖、拍片等等，往好處想，作家可以藉機更容易把觸角伸向文字外的領域，但壞處是這些產業也壓縮了純文字的生存空間，也因此讓作家的壓力更大。
二、跨界合作的需求變高：隨著遊戲、漫畫、影視產業興起，開始有越來越多人注意到文字專業的重要性，尤其是故事編劇這塊人才稀缺，因此各產業都很歡迎小說家能夠以故事編劇的身分跨領域合作。現在在台灣內部可能還看不出來，但是在其他地區的手遊對於劇本需求量其實是很高的，甚至出現一款遊戲會需要至少五名專業的文字編劇，才能應付如此大量的文本需求。所以創作者願意的話，多多嘗試跨界合作與轉型，不再只是當個「小說家」，而是「故事家（編劇）」，說不定反而有機會如魚得水。
三、現今的SNS行銷對文字創作者來說很吃力：近年越來越流行IG、抖音、PODCAST這種強調影音，而減少文字社交量的社群軟體。這類社群軟體也越來越考驗創作者的美編能力，以及排版設計的能力，我身邊包括自己，光是製作一張小說宣傳圖就要考慮許久，除了將純文字圖像化以外還得誘人，但是隔壁繪師發張作品草稿就能刷存在感。這並不是說不公平，而是文字的特性導致在這類平台上要發散開來，其實需要更多的心力設計，把時間額外花費在創作文字以外的面向。
概括而論：
「社交與自我宣傳」、「跨界溝通」、「圖像化設計」
這些事情對習慣單打獨鬥、默默耕耘的創作者來說，往往是很難跨出的一步，只能說文字工作者，你們這幾年真的辛苦了QQ
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接下來「要不要合作」「要怎麼合作」，這些問題我就留到演講裡給大家聽。或是大家有興趣的話可以留言敲碗文字版。希望對創作者來說有點幫助，謝謝！
