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我們先看一些歷史案例。
歷史上中文小說嘗試打入日本輕小說市場的案例（或台灣作家打入輕小說市場）：
2010【失敗】《華葬傳》由角川ビーンズ文庫代理，銷量暴死。
2013【成功】居日台灣輕小說作家三木なずな先生寫出他的第一本日輕。三木なずな先生的特色是「打字機」，年均出版量超越鎌池和馬老師，至今不足十年已經量產了上百本日輕——大部分都是なろう系——而且當中也有比較能賣的。現在他的所有書加起來已經突破360萬銷量，卷均賣破三萬算是不錯的數字了。
2015【失敗】中國網路小說《全職高手》日文化，銷量暴死。
2017【失敗】原子アトム先生翻譯在台灣銷量破十萬的《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》放上カクヨム，幾乎沒人看。
2017【失敗】原子アトム發起連署，希望GA文庫代理在台灣銷量破十萬的《在座寫輕小說的各位全部都有病》，遭到拒絕。
2017【失敗】三木 なずな老師在日本寫高捷少女同人『進め! たかめ少女 高雄ソライロデイズ。』，銷量暴死。
2018【失敗】Atom Harako先生（估計和原子アトム先生是同一個人）先生翻譯《美味的異世界料理，需要加點龍》放上amazon賣，銷量暴死。
2021【大成功】ダリア文庫e代理已經出過動畫的中國BL小說《魔道祖師》極為暢銷，數次衝擊Oricon週銷量排行第一（註：女性向BL小說與男性向不能視為同一條跑道）。
如有遺漏請海涵——應該漏蠻多的。
▎「台灣輕小說」這個招牌，是正面宣傳嗎？
根據上述的案例，我們可以看出華文圈打入日本市場的輕小說多以失敗告終。
很遺憾，我並不認為「台灣輕小說」這個招牌對日本讀者來說非常有吸引力。這並不是因為日本人特別討厭台灣人——我感覺近年日本對台灣的好感度還有上升的趨勢。
你將心比心，你在平常看動畫的正版平台看到一部不是來自日本，來自某個國家（請勿對號入座）——你沒想到這個國家居然出日系動畫——的動畫，你想不想點進去？我覺得《五姊》的案例說明了這件事，《五姊》當年打入台灣的宣傳也有說過是台灣的大人氣作品，但實際上沒什麼用。
所以作為宣傳，我覺得強調「我是台灣輕小說」作用不大——甚至有反效果也不奇怪。有時候是習慣的問題，你站在日本讀者的角度，他平常習慣了讀本土的輕小說，你突然叫他嘗試一個新的東西，那應該是要勇氣的。
但是，我們也不需要因此灰心。我覺得其實日本人不見得很介意作者是台灣人，正如三木なずな先生有些書賣得還可以，《NO GAME NO LIFE 遊戲人生》的作者榎宮祐還是日裔巴西人呢。
倒不如說，我覺得有一部份日本讀者買書的人也不是很在意作者是甚麼人，包括國籍，這點從『有些曾經賣過暢銷書的日本作家，下一本書卻連重版都辦不到』——為免得罪人，我就不舉實際例子了——也可以側面驗證。
因此，我認為如果台輕要打入日本市場，雖然一定要說清楚自己是台輕，但在宣傳上不需要很強調自己來自台灣——至少，你不要在書腰用粗體大字寫自己在台灣非常暢銷，就正常宣傳吧！
我個人覺得，如果是一個暢銷作家在推特上說某某台輕要翻譯成日文，很期待，這種宣傳是正面的——所以我真的很感謝那個時候平坂讀老師願意在推特說期待「希望《有病》日文化」，甚至在《果妹》中寫了一個章節叫「謝謝台灣」。但是如果日本人看到有新聞去報導台輕日文化，那這個宣傳應該是毫無作用的。
事實上，日本人並不會因為這是一本台輕而購買這本輕小說，日本人只會因為這本輕小說很有吸引力而購買這本輕小說。所以，只要你這本書的「硬實力和賣點」足以跨過「台輕日輕的的差別」，那讀者恐怕也不是很在意這是一本台輕了。
因此，台輕作家和台灣的出版社應該擺正心態，把「讀者就是只買日輕不看台輕啦！」、「台灣讀者應該支持本地作品」、「日本人會接受我們台灣的作品嗎？感覺他們比較支持本地人（笑）」這些負面的想法全部都丟掉。
我覺得連台輕與日輕的差別意識都應該丟掉，當你是一個創作者，你應該將兩者一視同仁為「輕小說」，並堂堂正正地以「輕小說」在輕小說的市場和其他作品同台較量。
如果你自認自己的小說根本就不有趣，那就算你有機會賣去日本，你不也死定嗎？如果你根本就瞧不起輕小說，覺得那種東西就是讓一堆美少女圍著男主角團團轉、加插一堆殺必死、硬塞一堆不好笑的梗，連日輕都不看幾本，日輕系譜、在紅甚麼也不懂，你真的能寫得出在輕小說市場突圍的輕小說嗎？
我認為一個好的輕小說作家應該熱愛輕小說——退一步，就算不愛別人的作品，至少也應該愛自己的作品，愛自己筆下的角色吧，我也讀過一些我覺得作者根本不愛自己的作品的台輕（請勿對號入座，台輕的出版社很多的，歷年累積下來作品量意外地其實蠻多的，量大自然會有相對差的作品）。
作為一個輕小說愛好者，我很喜歡輕小說。我喝著日輕的水長大，體內流淌著的是濃濃的日輕之血。哪天我如果真的變成台輕作家，我只會更愛日輕。
▎「台灣輕小說」日文化到日本，如何說服日本的出版社
我覺得可以分成兩步，第一步是出版之前，如何說服日方幫你代理，又面對甚麼成本。第二步是真的出版之後，又如何推銷給日本讀者。這裡先談第一步。
在成本方面，最明顯的問題在於台輕推去日本的過程，有一筆錢叫做翻譯，如果根據網路上找到的一些資料，這筆錢可以預料是大概台幣十五萬。台幣十五萬大概是多少呢？就是作者一本書賣九千本的版稅。
另一個成本是代理很麻煩。其實現在台灣的出版社代理日本的輕小說，通常是台灣的版權公司統一購買日方版權，再投標分發給台灣的出版社的——這就是為甚麼角川Sneaker文庫或電擊文庫的輕小說不一定是台灣角川代理。之所以能這麼做，是因為台灣代理外國書的市場很大。但是日本代理台灣的書，卻是非常罕見的個例，既然如此，那雙方的編輯一定要特地跑出來洽談。這樣子代理的過程就會變得很麻煩，從中間的利益如何分配（買斷還是看銷量分配呢，重版又如何呢），小說是否真的足夠好看足以引起日方的興趣（通常台灣的編輯自己就會日文，可以自行評估是否要代理，但是日方的編輯怎麼可能看得懂中文，恐怕還要你先把大綱翻譯給對方，更不用說對方本來就沒有興趣積極尋找代理機會，而是台灣方主動邀請），這些東西都需要重頭開始談。
有兩種可能性，第一種是台方先墊一筆錢——跟大概印一兩千本的台灣出版社不同，日本初版往往印一萬到一萬五本——如果賣得好大家再平分一下，這樣雙方都有賺，如果賣不好，台方至少自己墊了一部份，分擔一下日方失敗的風險。
不過這樣做除了後面計算很複雜，對於台日雙方都沒什麼好處。
對於台方，這筆錢開銷實在是太大了（台灣又不像日本動不動印一萬多本），而且明顯這筆錢是不可能一開售就可以馬上賺回來，這樣就會變成有一大筆錢卡死在那裏。而且如果這麼做的話，其實是編輯大人在賭命——如果砸大錢日文化卻業績爆炸，編輯也會遭殃的。
對於日方來說，如果台方出一筆開銷並要求平分，雖然日方暴死的成本降低了，日本的期望收益銷量也可能會因此提高。假設台灣跟日本成本和收益都是平分好了，日方需要賣兩萬本才能達到平常一萬本銷量的收益。須知道出版社期望一本書的收益，並非收支相抵就足夠的，至少要賺錢賺到某個程度，出版社才覺得划得來，並決定出下一本。
第二個方案比較實際，就是台方賤價販售版權給日方，把版權費降低到日方可以接受的程度——日方出版日輕的時候本來就要支付作者版稅，把這個費用想像成作者版稅的延伸就似乎可以接受了。對於台方來說，就算用低廉價格賣版權，好歹也算是賺，何況出版到日本對於台方出版社來說也是一種宣傳，可以增加那本書在台灣本土的銷量。
萬一第一冊好賣，可以繼續代理第二冊的話，這時候台方的話語權便會提高，就可以稍微抬價了。
如果那十五萬台幣的翻譯費用賺不回來的話，那就從作者版稅那邊扣一筆吧，例如作者從日方收到的版稅那裏支付總翻譯費的一半。
一般來說，日方的出版社就算免費都不一定願意幫你代理，那如何說服對方呢？那就是靠內容、題材和交涉手腕決勝的時候了。
話說回來，對於日方來說雖然和台灣重新談判的麻煩程度是增加了日本的成本，但是由於日方代理之後，代表編輯部需要跟作者協調、排版、畫師、翻譯這些事情估計都會由台方完成，所以台方也是幫日方省了一筆功夫。
▎日方到底在想甚麼，為甚麼他們有可能給機會「台灣輕小說」
其實日方不一定不願意給台輕機會。
根據《このラノ2021》的統計，日本去年一共有2263出版（含短篇），當中系列作佔1545本。也就是說光是日本一年就出了幾百接近一千本只有一本的輕小說。就連日本那邊都在亂槍打鳥，只要賭贏一本就血賺，賣不好頂多一本腰斬。所以如果只是給一兩次機會，日方未必不願意。
更可怕的反而是，這次機會用完，失敗了，就沒有下一次了。我覺得如果能重版一次，那應該算及格吧！
回到更基本的問題，既然日方在亂槍打鳥，他們有大量的Web文可以改編，也有穩定搞文庫大賞，為甚麼還要大費周章選擇成本更高的台灣輕小說呢？
事先聲明，其實台輕跟Web文和出版社自己搞的文庫大賞相比，真的毫無優勢。原因是對日本的編輯來說，Web文和文庫大賞的作品庫當中，這些作品全都是日文，日本的編輯自己就看得懂，也能夠跟作者溝通，更不需要處裡代理的麻煩事務。
如果是台輕代理到日本，那作品的主導權就不在日本的編輯手上，而反過來落到台灣編輯的手上了。台方拿甚麼作品給日本的編輯看，日本的編輯決定是否通過。
這麼看來，難道台輕真的絕對沒有機會了嗎？
未必。
——台方的唯一機會，就是提案本身超級超級有趣，有趣到能騙到日本人代理。
正如上面所說，「台灣輕小說」這個招牌甚至連加分都未必能辦到——不扣分已經很好了。如果你真的要代理去日本，你自認你這本台輕硬實力是否足夠呢，日本人是否會覺得有趣呢？日本人是否對這個題材有興趣呢？這很重要。
▎代理到日本之後，到底賣多少本算是及格
我們假設出版社超低價賤賣版權給日方代理，這筆錢對日方來說跟沒有差不多。
我認為三個月內初版完售算是勉強及格。
望公太老師曾經說過一個輕小說業界的都市傳說，第一周的銷量通常是往後三個月銷量的二分之一，我覺得這個數字蠻準的。根據這個都市傳說，我們假設第一週的銷量大概相當於往後一到兩個月的銷量。
拿ガガガ文庫的『負けヒロインが多すぎる』的數據來看看，根據Oricon七月第四週的數據，這本書第一周賣了5256本，然後在大約一個半月後，九月的第二週宣布了重版。
我估計ガガガ文庫印這本書就印了一萬本左右吧！這麼估算下來，接下來一個半月還真的賣了約五千本，跟第一周的銷量接近。
經過這樣極度粗略的計算，我們可以得出望公太老師給的這個都是傳說還蠻準的結論。
我們假設台輕在日本大概印一萬本，這本書最好在三個月內初版完售，那第一周最好賣破三千五百本。
這個數字很好嗎？一點也不好，但是也不容易達成，我只能告訴你有不少日輕新書都沒辦到。然而，如果連這個數字都辦不到，就真的放棄吧，不要想著日後還有機會賣到日本去。
其實如果三個多月才賣得完第一刷，我很懷疑日本出版社是否真的願意印二刷。
▎「台灣輕小說」終於找到日方願意代理了，如何推銷給日本讀者
正如上面所說，我認為宣傳上需要告訴讀者是台灣輕小說，不能騙人，卻也不應該以台灣輕小說作為最大賣點。
並不是「我是來自台灣的輕小說喔，所以快來買吧！」，而是「我有以下甲、乙、丙、丁……這麼多個賣點，另外我是來自台灣的輕小說」
如果要賣去日本，我會建議作者把名字改成日文能順暢唸出來的筆名——換句話說就是翻譯成日文，例如「澤」改成「沢」，如果是日文漢字沒有的東西就可以考慮改成片假名或平假名等等（如果是コーヒー的話，好像也有日本人寫成「珈琲」的樣子，甜或許能寫成甘，正如《點兔》就有甘兔庵）。這麼做有兩個目的，第一，既然你要打入日本市場，你必須顯示出你的誠意，告訴別人你願意融入這個市場。第二，就算是日本，也有一堆人未必很在意作者是誰，看到封面、介紹有興趣就買那本書。如果他們看到作者名很怪，那可能會打消購買的念頭。你寧願他買了這本書，先喜歡上作品再發現這是台輕，也好過這個讀者一開始就潛意識地不想買這本書。
推特宣傳也是很重要的一環。雖然有些有名的作家——如伏見司、丸戶史明——都沒有推特，但其實大部分日輕作家都有推特。我覺得推特對於拉近自己和日本讀者的距離還是很重要的，如果作者本身不會日文，那至少叫人幫你開個公式吧！長遠來說，請學日文。
在題材方面，我建議有兩條路，第一條路就是最大路的弱化「台灣設定」，另一條路是反行其道強調「台灣特色」。
如果你叫一個日本人去看以台灣為背景的校園輕小說，動不動又去手搖店買綠茶、通勤上學居然騎機車或搭捷運、晚上還會去士林夜市、校園裡面的人物全部是中文名字——甚至有些華文輕小說會用連台灣人都不會唸的生僻字當名字，那日文漢字分分鐘就根本沒這個字了。
那習慣讀日輕的日本人會不會讀得水土不服呢？
首先我們假設除非異世界，絕大部分台輕都會以台灣為背景。實際上，日本的校園跟台灣的校園感覺差異還是蠻大的。為了解決這個問題，在台灣背景的基礎上弱化「台灣設定」正好是讓日本人容易接受台輕的方案之一。
當然，弱化台灣設定並不代表要寫得很日式。如果要一個台灣作者寫寫實的日式校園，那恐怕會非常失真。
甜咖啡老師的《在座》在戰略上可謂非常巧妙。首先，因為晶星人把六所高中都懸空在海上隔離起來的關係，主角就不能去士林夜市玩，也不能搭捷運通勤了。然後因為《在座》的寫法比較誇張，所以校園的呈現既不日式也不台式，反而比較架空。作為一個台灣人，台輕作家寫不出很日式寫實的校園，他可能寫得出很寫實的台式校園，但日本人未必買帳，那索性兩條路都不走，甜咖啡老師在《在座》就剛好取得了一個絕妙的平衡。
另一條反其道而行的路子是反過來強化「台灣設定」。這個做法的基本思維是「既然日本已經寫了類似的東西，那我如何打造自己的獨特性，從而脫穎而出呢？」我認為微混吃等死老師的《迷途之羊》就是很適合的推廣對象。事實上，輕文學在日本並不算非常好賣，但《迷途之羊》的特別之處是與日本的眾多輕文學作品相比，那種IG愛情語錄式的文風又更加輕盈而容易入口——其實日本有些輕文學是比較硬的。
《迷途之羊》的一個重要題材是台灣旅遊，而且不是去繁華都是逛商場，而是去台灣探索美麗的大自然，這種「台灣特色」既是日本人寫不出來，對於日本人來說應該也是相對有吸引力的。
▎知己知彼，我們來研究一下日本輕小說中有甚麼暢銷新書吧！
我感覺這篇文在《このラノ2022》發布之前趕緊發了比較好，免得被打臉。好像是本月25發售的樣子。
如果有長期留意Oricon週銷量的話，應該會發現有三本怪物級的新人書，分別是《彈珠汽水瓶裡的千歲同學》，我寫過書評的『時々ボソッとロシア語でデレる隣のアーリャさん』、《關於我在無意間被隔壁的天使變成廢柴這件事》這三本都是極為暢銷的霸權作品，新書一出第一個禮拜就能賣個兩三萬。
當然我三本書都讀過了，不如我們來分析一下這三本書有甚麼魅力吧！
『時々ボソッとロシア語でデレる隣のアーリャさん』最大的賣點不用說，就是上坂堇配音的女主角，配合女主角嬌羞的時候說俄語的設定一拍即合。本身劇情不特別，但是女主激萌，屬於賣人設大於賣劇情的作品。
《關於我在無意間被隔壁的天使變成廢柴這件事》是同居日常文，日常的部分比較水，但是作者最高明的是知道如何強調出女主角椎名真晝的婆力，怎麼樣撒糖放閃最能抓住讀者的心。真晝真的很婆，看起來特別乖巧，又會照顧男主角，偶爾又會有小小的賭氣，然後在男主角的房間不小心睡著之類的描寫，真的是太可愛啦！
《彈珠汽水瓶裡的千歲同學》有點不同，是每一卷都是以千歲朔的角度，去講述不同人的故事，跑不同女主路線的後宮作品，作品的第一本甚至是跑健太線。
雖然《千歲》第一本「宅男改造」的寫法似乎引起了少部分黑特的反感，卻靠著這略帶爭議性卻無比的強勢劇情吸引了讀者的關注。之後，《千歲》每一本書的主題都是不同的，甚至連風格都有點改變，例如第三卷寫得很輕文學，很難想像跟第一卷是同一個人寫的。
雖然《千歲》是一本以優秀劇情獲得高人氣的作品，但《千歲》和《鄰家天使》與《戰鬥民族》相同的地方是——「角色同樣很婆」。
我並不清楚なろう系的邏輯，對日常戀愛類更為熟悉。個人覺得暢銷的日常戀愛作品往往都有個性鮮明、可愛而又具有魅力、會讓讀者覺得很「婆」的女性角色。可以說如果你成功讓讀者喜歡上女角，那你的輕小說已經成功了大半了——《鄰家天使》就是一本同居日常水分略多，卻靠著女主角的「婆力」擄獲無數讀者的暢銷之作。
之後的問題就在於，如何讓讀者喜歡上角色呢。讀者的喜好固然是因人而異，但我認為也並非不能衡量，其實基本上可以分為加分項和減分項，角色展現出任何吸引讀者特質，如善良、溫柔、堅持、堅強、重情重義、可愛、帥氣，都是加分項，會讓讀者對角色的好感度增加；而任何會讓讀者討厭角色的行為，都可以視作減分項。
雖然《千歲》的第一本是健太線，但是裕夢老師幾乎都沒有讓筆下的女角色做一些扣分的行為——至少我們不會看見千歲小組裡面的女孩子歧視健太。
我們可以做個簡單的總結。不論題材怎麼變，女性角色很可愛，女性角色的魅力就是暢銷青春戀愛輕小說的第一要素。如果要凸顯輕小說角色的魅力，第一件事是不要讓她們做出扣分的行徑，在這個基礎上強化她們個性的鮮明度與可愛度。
如果你是一位輕小說作家，你一定要愛自己的角色，才能寫出女性角色的魅力。並不是花瓶就叫做很可愛，也不是賣肉露個小褲褲，或著講一大堆很尷尬的笑話，讀者就會買帳。
我覺得對於如何凸顯女性角色的魅力，《在座》和《迷途之羊》都有一定的心得，所以這兩本書是有潛力推去日本的。
如果台輕要打入日本市場，作家最應該回歸原點，重視怎麼讓女性角色變得更婆——儘管甚麼叫做婆有點主觀。
▎總結
如果有細心讀這篇文，應該會對台輕輸出日本這件事感到更為絕望。因為我提了很多代理的難處。
十五萬台幣的翻譯成本是一個大問題，如果作者本身能寫日文那就好了——雖然如果你日文真的有那麼好為甚麼你不直接去日本的出版社寫。
兩家出版社中間的協調、版權買賣、分帳都很麻煩，萬一翻譯成日文後日方的編輯才看到東西覺得不行要改，那到時就麻煩大了。
日方本身選擇很多，憑甚麼選你這本台輕也是個問題。他們本身有搞文庫大賞，也能從Web文上面挑選有潛力的小說出版，甚至能用日文直接聯絡作者。如果日方選擇台輕，那連選書的主導權都落到台方手上了，你想怎麼說服日方幫你出。
退一步，出版社真的肯幫你出了，你怎麼讓日本讀者買帳呢？
儘管如此，也不能說絕對沒有機會。你如果真的要輸出日本，首要條件是小說超級有趣，有趣到可以掃除眼前一切的障礙。
基本上還是很難的，但只能盡人事聽天命了。
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