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在本篇觀後感之前，先聲明本貂是個徹頭徹尾的諾蘭迷。所以諾蘭的電影是不可能有缺點的。
綜觀
雖然網絡上把本部電影渲染得像是一節三小時的量子物理課，而且還要什麼熟讀二戰冷戰歷史、背得出二十大物理學家才能看懂，但實際上本貂認為就算對物理和原子原理一竅不通、對歷史只知道「二戰和冷戰發生過」的人也能夠好好享受本部電影。
劇本編寫流暢，全片無冷場，首尾呼應和伏筆都編排得相當精彩。對白和場景上有不少細微但重要的設計，單看一次可能未能全數捕捉，因此本貂絕對推薦各位二刷本部電影。
配樂亦相當出彩，就像是參加了一場音樂會一般，把本就出色的畫面更昇華了層次。
基利安 (Cillian)的演技更是無可挑剔，單靠微小的動作就把角色的內心戲展現得淋漓盡致（不愧是諾蘭從蝙蝠俠起便合作的演員），還有那雙漂亮到可以用勾魂來形容的藍眼——
原子彈是個相對比較敏感的題材（尤其是對日本而言），本貂慶幸自己可以沒有任何民族文化包袱地去觀賞本部電影。
唯一門檻反而是角色眾多，未能一一記住，但是就算覺得跟不上也好，採取觀看《天能》的態度就可以了——去感受。
以下進入劇透環節
Now I Am Become Death, the Destroyer of Worlds
劇情
故事採取雙線敘述。彩色的奧本海默線，以及黑白的施特勞斯線。兩條線的主軸同樣是聽證會，在許多層面上互相呼應。施特勞斯利用聽證會制度的特性，撤銷了奧本的安全許可，最後卻同樣敗在這些特性（沒有證人表、沒有舉證責任）上，被拒絕加入內閣。
雖說影視文學本來就是考究人性，但本貂一直認為諾蘭對人性的刻畫數一數二地高超，也從中收穫良多。電影中有很多細微的劇情，鋪墊了不同人對奧本的不滿，但最後在緊要關頭，就算在舊仇的影響下，不同角色仍會做出不同的抉擇。
比如劇中被塑造成反派的施特勞斯，其一開始邀請奧本加入研究院時，就被奧本無意地說了句他是個「低下的鞋販」，施特勞斯馬上臉色轉差，反駁說「只是個鞋販」，也許正因如此，後來奧本和愛因斯坦說完話後，施特勞斯才會先入為主地覺得奧本是對愛因斯坦說了自己的壞話。之後同位素的事件一步步地加深施特勞斯對奧本的不滿，最後令他使手段撤銷掉奧本的安全許可。其中也有其他被奧本不好地對待過的人參與了這件事：波頓，他在芝加哥時記錄對話時，被奧本一把奪去原子筆，斥他「連這些也要記下嗎？」；還有中校（抱歉我不記得名字），也因為安全許可未批出而被奧本多番追問。
「奧本海默不總是對我等凡人有耐心。」這是施特勞斯對奧本的評價。奧本一些自大的舉動，默默地銘刻在這些凡人的心中，最後導致他被聽證會刁難。在彩色畫面的敘事角度中，奧本和偶爾其他科學家絕大部分時間都在螢幕中心，而波頓、中校等等的小人物永遠都落在焦點以外；只有在黑白的敘事角度中，才能有自己的鏡頭。
然而並不是所有角色都因此而怨恨奧本，也有人選擇做正確的事，如內閣聽證會最後的希爾博士，他也曾被奧本拍掉過請願書，被當作個不入流的跟班所對待。直到希爾之前的配角都是在私慾驅使下行動，也讓觀眾有了預期，結果希爾卻不理舊仇，公開指出施特勞斯是撤銷安全許可的主謀（對白設計也是一流），那下轉折實在是驚為天人。
除了奧本本身的複雜故事，諾蘭也盡用了這些圍繞在主角身邊的小角色，表現出人性的複雜——既有人會為了私慾行事，亦有人會拋開往日過節，如施特勞斯的助手所說：「做正確的事，需要理由嗎？」
細節
電影中有許多精心雕琢的細節。尤其是電影開首年輕的奧本盯著雨水漣漪，一開始本貂也不明所以，但看到結尾時，除了讚歎就只有讚歎。
長達三小時的電影，沒有半秒是多餘的。
本貂最喜歡的細節有兩處。
一是奧本問格羅夫斯他能透露多少曼哈頓計劃的詳情時，格羅夫斯說任他，直到他感覺到褲襠被踢一腳為止；其後科學家問奧本細節時，奧本望了格羅夫斯一眼，然後翹起腿護住襠部。
二是Kitty一直帶著她和奧本在騎馬時共飲過的酒瓶，在奧本的聽證會上一直從手袋裡看著。
本貂對物理學家沒多少認識，即使有那方面的小彩蛋，我也是會100%錯過掉的。
音樂
諾蘭最常合作的作曲家是Hans Zimmer，但是拍攝時Zimmer正在忙《沙丘Dune》的配樂，因此諾蘭上部作品《天能》和本部都是由Ludwig Göransson負責。
本貂超級喜歡Göransson。他所負責的配樂全都非常優秀而富有特色，《黑豹》和《曼德洛人》就是他的作品之一。我認為Göransson對sound palette的掌控相當熟練，單從《曼德洛人》的主題曲能糅合荒涼的西部風情和星戰音樂本身的磅薄之感，不難看出其造詣之高。本片中的幾首音樂本貂也是一聽再聽，我尤其喜歡“Can you hear the music”節奏越來越快的迫切和凌亂，以及“Meeting Kitty”的溫柔放鬆。
見過有些影評說音樂太大聲，但我想那是刻意的，始終核爆就是要飽和就是要那種被淹沒的感覺啊！
好期待兩人再度合作。（雖然Hans也很好可是感覺Ludwig的樂器運用更加多變啊啊我好花心——）
戰爭
本貂覺得諾蘭以前的電影都是以「執著」為主軸，從《Dunkirk》開始，則轉移到以戰爭下的掙扎為主題。
在《Dunkirk》、《Tenet》和《Oppenheimer》三部電影中，諾蘭從不會直接說「戰爭就是不好」，他一方面展示了戰爭存在的理由，一方面敘述了戰爭的殘酷。說到底，戰爭源自人與人的鬥爭，而人性是複雜的，因此戰爭自然也很複雜，不能單單以「好」和「不好」來形容。諾蘭沒有否定戰爭本身，卻誘導觀眾思考每個細節，是否必須要這麼做？是否會有其他解決辦法？
本貂已經不大記得《Dunkirk》的內容，但仍記得《Tenet》是未來人對過去發起的戰爭，因為他們已經走到盡頭，為了生存下去，只能往回走。而本部電影中對戰爭的描寫也有類似的主題，因為日本不會投降，美國為了減輕傷亡，只能投下原子彈（當然史實如何就還有許多事要考量）。
戰爭是無奈的，是一部簡單又精密的機器，一旦啟動，在自毀之前都難以停下。它像是一個荒謬而巨型的浸血機關，假如將部件拆開來細觀，每一部分都顯得荒謬，但組合起來，又是那麼的理所當然。或許又如奧本所說，是無法停止的Chain Reaction。
是不是每一步都是沒有其他方案的唯一解答呢？歷史沒得重來，也沒有上帝會把它寫的If支線小說放在我們面前。但我知道戰爭是一場大型博弈，而在博弈遊戲中，如果雙方都不去冒「相信對方」的風險，而盡力為己方爭取最大利益，那麼結果只有攬炒。
理論和務實
「理論只能帶你走到這麼遠。」
奧本海默不僅是個物理學家，也是個理想家，他並不務實。他不會理解為什麼政府會在意他的私人政治活動，不理解美國對蘇聯的提防（不過那時候的共產主義和我們今天認知並不一樣），也不明白「為了理想而奮鬥死去」在別人眼中原來只是「無意義地阻擋射進泥灘的法西斯子彈」。
就如其他凡人一樣，奧本不總是堅定的。作為猶太人，他自然比其他人都清楚認知到納粹的邪惡，「不能讓納粹先有炸彈所以我們必須先研發出來」是他加入曼哈頓計劃的一個理由。
當納粹戰敗後，他開始動搖——雖然實際上他沒多少話語權，而作為計劃領袖，他也不可以展示出他的猶豫。這裡我覺得和Kitty對他說過的「這些人都依靠著你」多少有點關係。但是當奧本參與了投票轟炸目標，當他發現存在著軍備競賽的隱患，當他見識到原子彈實際的威力時，他轉而反對氫彈的研發。
我們不會知道奧本實際上在想些什麼，就如泰勒所說，他是個非常難理解的人。本貂的猜測是，直至奧本知道美國打算轟炸日本兩次時，這位普羅米修斯才真正意識到，人類並沒有用火的智慧。
或許在奧本的理論構想中，原子彈只是一個終極的震懾，讓全人類明白戰爭有多麼恐怖。然而人類比較務實，手上有什麼，他們就會用什麼。
狂粉發言Time
每次看完諾蘭的電影，第一個想法就是：原來上一部電影只是他的實驗作嗎？每一部作品都能看到之前的技巧和影子，每一部電影都是之前的集大成之作，高峰之上再創高峰。出生在有諾蘭的時代實在太好了。
假如你喜歡黑白彩色交錯的敘事，推薦看《Momento》。喜歡各種微小細節，推薦看《Prestige》——
不對，我在說什麼，總之諾蘭拍的所有電影全都應該要看一遍啦！
其他碎碎念
因為史實如此，所以諾蘭今次沒得殺死主角的漂亮老婆了。
只要看看訪問，就會發現諾蘭深愛著基利安。
本貂是非常容易被巨響嚇到，原子彈爆的那下我整個跳起。
人是會吸聲的，所以電影的聲量大小會受該場觀眾人數影響，本部電影音效本來就很大聲，所以如果看見該場IMAX沒幾個人看……可以戴耳塞進去。
根據諾蘭出新作的頻率，我已經調好2026年的鬧鐘了。
雖然諾蘭不喜歡用CGI，可是我想看他拍奇幻類的題材。
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