參加投稿比賽，最大的吸引力是讓不同層次界別的人，有更多機會發現你的作品。但個人觀感的藝術世界中，何謂標準的美？當大眾的水平也一樣，又如何決定那個才是優秀作品？
基本上，所有作品首先要考慮是最基本的要求，先剔走錯字、錯標點、語法不明的作品（當然有些風格特別就不要深究）。建基於這些基礎，然後就是作者的觀點及表達手法，要適當地運用技巧及文字，引導讀者讀下去，很多人也只想到，有共鳴就可以，直截了當第一句就說「我想說命題」，然後不斷寫感言，忽略了讀者對你可能毫不認識，變得自說自話。要接受一點，我們都不是什麼名家大師，創作人可以有自己的堅持，但就不要堅持別人要用時間去感受你的作品，同樣也不要過多遷就市場而失去自己的獨特性，要平衡，寫前請三思你是為了什麼而寫。
其次也要考慮投稿的平台，要做最基本的認識，最少也要看看平台的風格，考慮自己的作品是否跟平台所走類同。當然網上也不用分得那麼清楚，反正有連結就可以讓人看到或自己作廣傳，但都是同一個問題，你在什麼優勢下可以令人幫你宣傳？如果自己宣傳還是離不開自己的圈子，假如你已經有自己穩定圈子，又何須親自開荒？
網絡跟實體平台有個很大的分別，是互動。網絡平台就像一個交友中心，大家可以討論，「互相扶持」（這一點請自行理解）。而實體本卻是單向，就像電台節目、電影、藝術展品一樣，需要觀眾讀者的投入，可以選擇自己的閱讀時間及地方，而正正因為沒有互動，作品更加需要有引導作用，感染對方。聽起來很難，不過從來做藝術創作都是艱難，都是血汗水混合交雜的衍生物。作品是代表自己，因此才有需要繼續磨墨，因為你永遠不知道下個讀者會何時光臨，留下什麼的印象。
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